樂譜是用樂譜法或其他符號和手勢書寫的一組指令,使人或樂團能夠演奏一段音樂。大多數樂譜使用一系列常規符號和單詞來傳達音符的音調、持續時間、音量和攻擊力,從而使一段音樂成為可能,正如作曲家,由任何文化和背景的合奏...
樂譜是用樂譜法或其他符號和手勢書寫的一組指令,使人或樂團能夠演奏一段音樂。大多數樂譜使用一系列常規符號和單詞來傳達音符的音調、持續時間、音量和攻擊力,從而使一段音樂成為可能,正如作曲家,由任何文化和背景的合奏來演奏,具有相當的相似性。

一張樂譜樂譜的慣例包括:?指揮的樂譜顯示樂曲的整個范圍,而單個演奏者的樂譜(稱為部分)只顯示他們的樂譜個別的臺詞,有時包括提示,這是來自其他演奏者的音樂片段,用來幫助演奏者在他不演奏時,特別是在大量的休息之后,識別出正在發生的事情樂譜是由五條水平線和它們之間的空間組成的一組樂譜,它們代表特定的音高,這取決于所指定的譜號(通常是高音、低音、中音和男高音)的不同低音高。被稱為賬本線的擴展用于延伸到職員的五行之外,以顯示非常高和非常低的音調?通常在幕僚的開頭加上一個關鍵簽名,以指定將在樂曲中使用的音階或音符集。在樂曲中,鍵簽名可能會發生變化,或者在不符合特定的大調或小調音階的樂曲中,可以省略鍵簽。此外,偶然性可以用來改變單個音符,使其包含不在鍵簽名所顯示的音高范圍內的音高。?顯示樂曲節拍的時間標記-一個小節中有多少拍,哪個音符的持續時間得到一個節拍-通常也放在第一個員工的開頭。就像鑰匙簽名,拍子過程中,時間符號會改變。?樂譜開始處的節奏指示了樂曲的演奏速度。與鍵簽名和時間簽名一樣,節奏也可以改變?根據需要,將表示聲音的音符和表示沉默的休止符組合在一起。這些音符由表示各種持續時間的符號組成,雖然這些符號是普遍理解的,但它們的名稱在美國和英式英語。?音符上方或下方的動態用單詞、縮略語和各種線條表示。它們讓表演者知道音符的音量。在大多數樂譜中,動態變化頻繁?整個樂譜由左到右的時間流動,在指揮的樂譜上,將在特定時間演奏的所有樂器的樂譜組合成一個系統。從樂譜的頂部到底部觀察任何給定點,你可以看到每個樂器在那一刻在做什么。從左到右沿著一個樂器的筆桿看,你可以看到樂器在整個演奏過程中所起的作用。?指揮樂譜中樂器的順序也是傳統的,但這取決于合奏,以及是否有獨奏者或聲樂家參與。在一個標準的管弦樂譜中,最上面的組別是木管樂器,其次是銅管,然后是打擊樂器,琴弦則放在樂譜的底部盡管這些約定會根據需要進行調整和修改,但它們的普遍使用意味著任何人只要拿起一個分數,就可以立即了解如何理解它。