小提琴協奏曲是為小提琴獨奏而創作的音樂,通常由一個器樂合奏團(通常是一個完整的管弦樂隊)伴奏。有些協奏曲也為兩個或三個主小提琴而設計,而另一些則是為四五弦樂器演奏者組成的小型室內合奏曲而創作的。這種類型的樂曲...
小提琴協奏曲是為小提琴獨奏而創作的音樂,通常由一個器樂合奏團(通常是一個完整的管弦樂隊)伴奏。有些協奏曲也為兩個或三個主小提琴而設計,而另一些則是為四五弦樂器演奏者組成的小型室內合奏曲而創作的。這種類型的樂曲通常被認為是古典音樂的主打,許多協奏曲在不同水平的小提琴演奏者中廣為人知,演奏小提琴協奏曲常常被視為一個有成就的小提琴家展示技巧和情感詮釋音樂的機會小提琴協奏曲通常是為獨奏者創作的,由管弦樂隊伴奏的小提琴協奏曲的起源可追溯到16世紀至18世紀中期的巴洛克時期,這一時期的古典作曲家對演奏范圍和樂譜和演奏技巧的復雜性,協奏曲的結構就是一個例子。最早的小提琴協奏曲分為三個部分,即樂章,每個部分都有自己獨特的旋律、和聲和情緒。后來,協奏曲被擴展為四個樂章,其中包括一個即興部分,稱為華彩樂團。獨奏小提琴華彩樂團可以由熟練的小提琴手在表演中當場開發,也可以提前寫入樂譜

一首小提琴協奏曲可能是為兩到三把小提琴而寫的。發展早期小提琴協奏曲的巴洛克作曲家也有創造一種純器樂和獨立的新型音樂的目標從大合唱中,一種以前占主導地位的音樂形式,以歌手和管弦樂隊音樂家為特征。小提琴作為獨奏樂器日益流行,這也為這些作曲家嘗試只為這種樂器而不是為一群聲樂家寫音符鋪平了道路。"協奏曲"一詞最初是用來指代一首沒有聲樂部分的簡單音樂,但是小提琴協奏曲很快就演變成了一個復雜的曲子,意在以小提琴家而不是聲樂家作為音樂表演的中心藝術性是門德爾松的E小調小提琴協奏曲。這位作曲家認識到小提琴的聲音是最接近人類歌唱聲音的,他寫這首協奏曲是為了盡可能地展示這種樂器。這首曲子以其復雜的旋律而聞名,它主要是在小提琴的E弦上演奏的,它確實如此對于音樂專業的學生和專業人士來說,仍然是一個經常選擇的掌握。