畢加索的畫好在哪里？

現代超現實主義流派達利畢加索的畫好在哪里？

圖片：fsHH / CC0

現代超實際本家兒義門戶達利畢加索的畫好在哪里？

王晶，微信公家號：作者的藝術

這個問題剛好可以引用我們在“談藝會”的部門內容。

本文將講解立體本家兒義的價值和畢加索。

一幅畫好在哪，起首必然要看原作，闡發其畫面視覺身分，然后談其深層內在。

01 原作的魅力

學藝術為什么要看原作：原作是一副作品的原本面孔，是作者原本就要給你呈現的樣子。原作者不會考慮印刷掉真、不會考慮收集傳輸限制。他的作品，都是要與你當面臨話的。

沒有藝評家能寫盡一副繪畫所有的好、所有的細節。所以談藝術，多久都能談下去，談幾多都能談下去。

所以我們起首看看此次巴黎游學拍攝的視頻。

秒帶你看懂立體本家兒義

其實方才這 6 秒鐘，只是給你看大白了畢加索的大體思緒。

畢加索本家兒要的進獻那從畢加索的畫到攝影之間有聯系關系的又有哪些線索，或者是如何在作品里面用抽象的元素表達本身的創作意圖呢。

作者在繪畫、創作的時辰，其實都是有根源的，他們不是突發奇想，靈機一動，俄然想出來這么個本家兒意，畫了一幅簡單的畫罷了。尤其是巨匠作品，在此中，包羅了整個西方美術的成長。

畢加索在繪畫的時辰，其實是在提出設法，而且拿作品來作為證實，他的畫，是需要你去對話的，他的思維很高，很巧，同時，也是個謎團。點開了，就破了。破了之后，賞識才剛起頭。

確實，畢加索不雅察到了三維空間轉二維之后的平面，而且將這些平面從頭組合了。可是這種思維體例，并不是靈機一動。而是藝術成長的必然。不是畢加索，也必然會有其他人提出來。

藝術是什么，這是個龐大的問題。前次，我們談了一下人仍然在文明之初時的藝術。今天俄然跳到畢加索，有點快。可是不妨。

因為縱橫這幾千年的藝術，有一個根源的點：人其實是分不清什么是本身的內涵宿世界，什么是真實的外活著界的。我們所有人的意識，都是存在于我們的腦筋和身體傍邊的。

幾千年前，我們不僅分不清內涵的想象宿世界和真實的宿世界，并且底子不知道本身是誰。貢布里希在《藝術的故事》中，一起頭就告訴我們：藝術一起頭是魔法。

02 會魔法的藝術

為什么是魔法？因為文明之初的人，其實是人類在嬰兒期間。他們分不清人、宿世界的關系。他們覺得，畫了牛，就等于是捕捉了牛；他們覺得，繪畫可以下咒語。

人在這種環境下，可以糊口幾千年而不變。

因為這些思惟、這些幻想，形當作了安定的集體幻想。社會由集體幻想而發生。

在集體幻想下，我們可以以神的名義，去集體捕獵、撻伐。所產出的出產力，又維持了社會的增加和安定。這就是集體幻想的力量。

若是大師看過一部巴西片子，叫做《天主之城》。里面就有這樣的場景，兩個黑幫火并，兩個黑幫都在火并前禱告。他們標的目的統一個神禱告，禱告的都是本身的幸運。

這就是集體幻想下，社會力量之間的沖突。大的幻想締造國度，締造汗青；小的幻想支撐著每小我的糊口。

畢加索的呈現，是在文明、人的智力成長到極高程度之后的事。是進入了現代期間的事。

一戰和二戰期間，人仍然在為國度而戰。這種戰爭和沖突的來歷，其實就是平易近族與國度幻想的安定。而這種安定，是有前提的。

前提就是：人們都認為存在絕對的真實。

我所看到的，和你看到的，必心猿意馬不異；我所崇奉的，必心猿意馬是真實。并且這個真實是絕對的。

畢加索的呈現，是在這種真實的幻象被打破之后的事。一戰二戰帶來的影響很是龐大。它不僅僅是塑造了宿世界秩序。同時，給人的心靈沖擊很是之大。之前我們在線下課講過，Le Fevre 所畫的《真理》，在今天看來是陳詞濫調了。

畫一個安格爾式的裸女，又高尚，又誘人，然后題目是《真理》，這種設法，在一戰之后就已經不當作立了。

因為你把真理畫當作斑斕的裸女，就申明：

1、真理值得追求；

2、真理顯而易見；

3、真理很高尚。

可是你的真理，與我的真理，兩者沖突時，就是血淋漓的一戰和二戰。

所以二戰之后，人們的幻想被打破了。這種打破的力度、深度，前所未有。人們起頭直接質疑絕對真實的存在。這種思潮之下，小我的價值、小我的論述，俄然起頭變得主要起來。

立體本家兒義，初看是一大堆的方框、方塊。但其實它是，對外活著界的從頭審閱。

立體本家兒義發現，本來外在的宿世界是可以被理性地分化的。這是個大發現。

不知道有幾多同窗今天在學 CG、學游戲。其實大師看到的今天極其真實的片子 CG，都是由多邊形繪制出來的。

你把《阿麗塔》的眼睛放大再放大，把她的頭發放大再放大，你會發現，那是無數個多邊形，運算出來的。對。所以立體本家兒義者不僅僅是在畫畫。他們其實是發現了一種新的不雅察法，一種理性的視覺闡發方式。而這種理性，來歷于二戰后，平易近族本家兒義國度的覆滅！

不然的話，大師都仍是統一個腦子，統一種思惟，大師都感覺本身眼中就是真實，怎么可能呈現立體本家兒義

這就是我說畢加索必然呈現，并且若是他不呈現，別人也會呈現的原因。

這是前次，我們講埃實時，引用的《書吏》的坐像。

埃及汗青是在公元前。這座雕塑，在死力展示作者對書吏的理解。腰部堅實有力，肌肉敦實，有大量體脂，申明他養尊處優。大師想想，埃及那時的出產力是什么程度？

這是前次我們分享的埃及文物。其實是棺木。

大師可以看到，埃及文字很是復雜。刻在石頭上的，是埃及人的圣書體。

這申明幾點問題：

1、埃及人的書寫系統很是復雜，只有專職人員能把握；

2、埃及人利用了大量的人力、物力，來維持社會的出產力程度。

書吏，就是整個社會環節中，為運轉起到關頭的書寫、計較、放置事務性工作的那小我。

到了畢加索的期間，書吏這一職位，其實演釀成了文官、政治機構。人數極大地增添了，社會運轉效率極大地提高了。由此，小我的出產力，其實是一點點被解放出來了。

03 立體本家兒義的價值

這是個極其漫長的過程。漫長到從神權國度，進入到平易近族國度，又進入到現代國度，才達到這樣一個割裂的點。

所以我們回首一下：畢加索不僅在這幅畫里，畫出來了女人的立體樣貌被分化又重構之后的樣子。其實他是找到了一種理性闡發真實，然后從頭成立平面二維繪畫的方式。

而在這此中，有兩個價值：

1、理性闡發真實，將一切真實，切當作無限的幾何體。這個價值，我們已經說了，成長到今天，立體本家兒義發現的這一藝術原則，當作為了今天科學計較的方式。《阿麗塔》的眼睛、頭發，其實就是無限的幾何體。

2、從頭組成平面繪畫，就當作為了一種平面繪畫的偏向。因為我們發現，我們完全看得懂這幅畫。盡管它不是我們習慣的真實，但我們居然看得懂。

所以畢加索提的確像寫了篇論文一樣，告訴你他的腦筋是怎么闡發事物的，并且加索是帶著周全的色彩、體積分派、質感描畫去締造出來的。

這是海牙博物館的立體本家兒義雕塑，是由布拉塞拍攝的。立體本家兒義者在思慮的時辰，并不是簡單地，像文藝回復期間那樣，簡單地拆當作塊面來思慮。他們的思慮體例，也是立體的。

他們其實是，在空間中，不竭地環繞實體進行不雅察，求得每一個線條、方塊之間的立體關系。

他們在空間中打著轉地不雅察，不是不雅察一個面，而是把整個立體關系放在腦子里。我們所看到的繪畫，只是他們深圖遠慮今后，給你的平面成果罷了。

所以這種不雅察意識才是真正的關頭！人們發問，發現真實不存在，那么真實存在在哪里呢？我們先徹底不雅察一遍再說吧。然后他們的意識中，呈現了新的意識：立體不雅察的意識。并且他們的立體不雅察是延續的。他們的立體不雅察，并不僅僅是看一個面，然后機械復制下來。在他們的腦筋中，立體是流動的，是持續的。

當藝術不再有維持社會幻想，形當作國度、社會的主要感化之后，其實藝術是腦筋的玩具。

這是 Julio Gonzalez 的雕塑

這是立體本家兒義期間的雕塑

這是 Gonzalez 的《吻》

他們不僅僅在立體中不雅察，也在立體中思慮，同樣在各類材料、維度上實踐這種不雅察。

Gonzalez 的這個《吻》，就是典型的立體本家兒義思維早期的作品。因為他在不雅察方式思慮方式上，利用的是立體方式。可是在形當作作品時，部門運用立體，部門運用的仍然是象征和浪漫的思慮體例。

所以會同窗說，畢加索很狂熱。他后期的作品越來越散、亂，看不懂。

其實就是對立體本家兒義這一思維方式，舍棄了象征、浪漫，舍棄了最后一點具象之后，完全流動的意識傍邊，立體的轉變與流動。

大師可以試驗一下，在你面前擺一個杯子，記住它的樣子，然后閉上眼，回憶它的樣子，你會發現，其實你底子回憶不起它具體的樣貌！但讓你閉著眼去摸它的邊緣、它的角，你仍然能摸到！因為你的視覺，辨識的是它的材質、布局、空間中的關頭點位！而不是它真正的形態！而不是它真正的形態嗎，所以其實是你本身的腦筋在流動！

這時，我們仿佛俄然回到了“不是幡動，而是心動”那句話。

這句話是有事理的。但它也只描述了一個現象，而沒有描述底子道理。這種底子道理，今天我們的科學成長其實還在摸索傍邊。所以今天，我們也只是從一副畢加索的畫，來隨便聊聊心智的成長，人的利誘和成長。

這是 Constant 所做的《德翁頌》，這個作品已經是 1969 年的了，這時的作品，已經有了極端的精美。極端精美的闡發方式，極端精美的作品堆砌方式，極端精美的材質利用和審美，我們就起頭越來越接近 21 宿世紀了。

發表于 2019-03-30 21:20
閱讀 ( 1468 )
分類：其他類型

畢加索的畫好在哪里？

你可能感興趣的文章

相關問題

0 條評論

作家榜 ?

推薦文章