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圖片：Donald Tong / CC0

熊貓潘，片子攝影師

就您提的問題：

一場戲的拍攝順遂一般來說是由各部分開會決議的，在美國的話，會有執行導演在開拍前就本家兒持會議，然后各部分老邁們加入來具體會商，到底是換燈需要時候，仍是換妝需要時候，仍是置景要的時候多。

這當然都是前期做的工作。

現場的話在美國也是由執行導演來決議拍攝挨次的，他會現場和攝影老邁籌議，然后幫其他部分考慮。

就“多機位拍攝挨次”而言，以前寫過一篇關于雙機位敘事拍攝手冊的文章，此刻分享一下：

《敘事性片子雙機位拍攝指南》

在抱負的國家里，攝影喜好用單機位拍攝，做到每一個畫面的完美。每個鏡頭的匹配，演員和布景的精準，照明只為當下這個拍攝的畫面而辦事……醒醒吧，此刻導演和制片從經濟效益的角度出發，城市遍及保舉至少兩個開麥拉同時拍攝，但有時辰嘲諷的是，若是這個組建的團隊并不熟悉雙機位拍攝的話反而會比快速工作的單機位更耗時，或者更壞的環境就是經常為了遷就雙機位犧牲了良多畫面質量。

是以，攝影指導必需得領會和衡量雙機位的利用機會和方式。

遍及所知，就是那些特別場景，例如牽扯打架、爆破、飛車是必然會多機位拍攝。然后對話戲很罕用到兩個以上的機位。隨之而來的就是各類雙機位擺放和布光的套路了……

開麥拉

都是套路，一場戲應該先從 coverage（不知道怎么中文怎么表達）角度出發，和導演籌議會商演員的走位和表演，然后確定“軸線”，一個 180 度里面有幾多空間會被開麥拉“看”到，然后按照這個軸線來著手布光。這個步調可以在復景的時辰就完當作，當然也完全可以現場姑且即興闡揚。舉個例子，像在拍攝一個教室，一面是窗戶，一面是墻，這時辰就有兩種選擇，到底是選擇以窗戶的那一面為畫面布景呢？仍是把窗戶放在開麥拉后面以墻做布景？除非導演在這個選擇上有特別的要求，一般都是攝影指導來做這個本家兒要揭示場景偏向的決議。因為攝影會考慮良多其他的身分，例如室內的光和窗外景色的曝光關系啊，色溫啊等等。

當然還要考慮這個導演喜不喜好對切（cross-shoot coverage，就是兩個演員面臨面坐著，開麥拉拍攝帶肩部關系的畫面），以及對切時的布景。當然，這一路最好在看景的時辰就稀有，若是你感覺看景的時辰腦補（視覺化）這個過程很堅苦，有一些 APP 像 Shot Designer 能幫忙你畫一下機位圖和各部分溝通交流。

一旦分鏡表確定了之后你可以起頭著手考慮拍攝挨次，像是用雙機位的話你可以起頭匹配鏡頭，看看分鏡表的鏡頭哪些可以一路拍攝。一個很通用的方式就是用全景起頭作為一場戲的 Master

Shot，假設我們以全景 Master 起頭，那么接下來的挑戰就是：另一個開麥拉拍什么。其實拍攝全景的時辰不要急著把你的 B 機放置去拍攝景別小的特寫——因為你可能待會兒會潤色一下你的光，然后你的收音會很感謝感動你，因為收音沒有法子在包管全景不穿幫的時辰還收到出格清楚的聲音。所以起頭拍攝一個 Master 的全景的時辰你的另一個機位最好也去拍一個分歧角度松一點的景別，起頭切對話的時辰特寫底子不是問題，若是沒有好的機位那么 B 機一起頭可以不消下。

我喜好按照傳統的把 A 機作為本家兒機位 / 斯坦尼康機位、廣角視覺，B 機遇喜好用長一點的焦段。這并不表白 A 機就比 B 機主要，只是一種習慣在鏡頭設計的時辰更有邏輯性。有時辰還會很是童貞座地把 A 機全數弄當作紅色，B 機全數弄當作藍色??

雙機拍攝的時辰不知道你們有沒有碰到過下面這種“雞生蛋，蛋生雞”的環境：

你設計了一個很標致的移動小全，決議用 A 機拍攝，然后畫面里面各類身分（燈光、道具、走位）全數按照 A 機機位來調整，然后 B 機就擺在旁邊緊一點抓點特寫做為彌補。然后導演看了一下兩個機位的畫面，然后說：“B 機的特寫的視線太飄了，這個特寫的視線我需要回來一點”或是“我不想看見那個走廊，把 B 機挪一下”，然后 B 機聽了導演的指令起頭挪動，然后開拍，然后 A 機活動的時辰當作功地穿幫進了 B 機的畫面，然后導演會吼怒“Cut！操！”

“為什么畫面里有一個開麥拉？！”

然后你起頭調整 A 機的位置避免在 B 機里穿幫，然后原先所有為 A 機調整好的工具全數穿幫——藏著的燈頭燈腿出來了、視線又不合錯誤了、攝助的核心也要從頭標了、越軸了等等等等??然后你為 A 機新機位調整，然后 B 機又發現了穿幫??諸如斯類，沒完沒了的骨牌效應，還不如一個個拍來得效率。

解決這種環境的最佳選擇就是“統治法例”；當你決議了 A 機是本家兒要機位的時辰，那么 A 機應該先擺，享有絕對優先權，最后 B 機按照 A 機的環境下機位和調整。心猿意馬好了一個決議性機位，其它的工作應該環繞這個機位睜開，兩個機位彼此調整只會是沒完沒了的莊周夢蝶、蝶化莊生。

還有一個很關頭的身分就是你的兩個機位的攝影師必需得彼此清晰對方的畫面，那么他們調整機位的時辰能彼此姑息而不是“懟”對方。經常看看對方的畫面，也可以進修一下對方是若何構圖的，措辭交流，才是團隊。

若是上述的環境沒有發生，那么下一種環境必定攝影們都履歷過：

B 機攝影師感覺他的畫面里有個臺燈影響了他的構圖，然后拍攝的過程中他就曩昔挪了一下位置沒有告訴任何人。這時辰 A 機的攝影師也沒有注重畫面，忙著自拍本身在開麥拉后面的照片發伴侶圈，然后實拍的時辰演員一走位，“啪”一下適才那個臺燈蓋住了演員的臉。

B 機的攝影師應該在挪動任何道具之前問 A 機攝影師“我挪了工具，你的畫面 Ok 嗎？”，然后 A 機的攝影師可以不雅察一下臺燈的位置，提出例如“可以不成以往縱深挪（Z 軸）”的建議。因為從透視的角度來說，A 機位只往后面移，對畫面不存在影響，B 機的話位置就變了。盡管 A 機可能是優先級比力高，可是也應該尊敬 B 機的存在。身為攝影師應該注重兩個機位的位置，而不只是本身手上操作的那個機位。

并肩拍攝

全景機位拍攝完畢之后一般就會起頭拍“戲”。若是說分鏡表上有帶關系（過肩鏡頭

OTS）的單人鏡頭和同樣的演員不帶關系的清潔單人鏡頭（single，經常會有），那么就會有 side-by-side（或叫 mother and

daughther，開麥拉肩并肩）的機位呈現。先下 A 機，B 機先放一邊直到 A 機調整完畢，然后 B 機盡量貼著 A 機下，視線最大限度地能貼著兩個開麥拉。偶然也會呈現 B 機無論若何怎么切近 A 機，B 機的畫面里面仍是有別的演員的頭頂（或者關系，甩不失落），那么這兩個機位根基上是沒有法子同時拍攝的。因為在對話關系里最好的位置老是在一條直線上。

還有一個比力省時候的解決方式就是把 B 機挪去 A 機的別的一邊，不外 B 機畫面的視線會嚴重偏離。有時辰有的導演也接管這種環境，如果導演對峙兩個鏡頭里演員的視線要最大限度切近鏡頭，那么最快的解決方式就是 A 機先拍帶關系的，直到導演對勁了，然后 A 機換焦段再拍更緊的（去獲得完美視線），機位完全不消挪動，若是你在變焦頭上還可以直接推緊繼續拍。與此同時，B 機可以拍攝一個完全紛歧樣的內容，例如沒有軸線關系的表演，一些細節鏡頭例如手啊，煙啊什么的。

拍攝“肩并肩”（side-by-side）的時辰還要注重一點：

必然要給大師留空間，不要貼得太死，避免需拍攝時攝影師稍微搖一下調整畫面的時辰彼此撞遮光斗跟焦器，或者遮光斗的邊邊角角呈現穿幫。

之前說了肩并肩拍攝的時辰要達到完美視線根基很難，可是有些環境下仍是可行的。例如兩個對話的演員彼此之距離了至少 5 尺以上，A、B 機都用相對較長的焦段；或者兩個對話的演員之距離著正常的距離，A、B 開麥拉撤退退卻的差不多 15 尺，長焦。最好的找機位機會是拍攝之間的空檔，隨機應變找一找，老是有機位的。

若是你有良多演員的戲，然后兩個開麥拉分隔拍攝，那么你需要多花點功夫去校正一下視線，那么切在一路的時辰不會太奇異。在較大的劇組里面負責群戲視線的應該是場記和攝影師。若是加上復雜的走位，那么必然要花時候和導演、場記溝通交流，確保各方面都達到要求。導演們在拍攝的時辰可能不太會注重到這些細節，可是到了后期剪輯在一路的時辰毫無違和感的時辰他們會感謝感動攝影做出的盡力。

說到剪輯，很少有從一個比力松的全景頓時接近景，一般城市先切一些此外工具進去做為過渡。為了包管剪輯的順遂，經典的擬定焦段的法則就是 B 機的焦段應該是 A 機的兩倍。假設 A 機用的是 25mm，那么 B 機就應該用 50mm 或者更長。若是 B 機和 A 機的相差太小了的話，你剪輯的時辰連起兩個鏡頭可能就會顯得很“跳”（jump cut）。

凡是拍攝對話的時辰會有“匹配畫面”（雙方對話有同樣景此外鏡頭），若是 B 機拍了演員的特寫，那么接下來我會比力傾標的目的于再讓 B 機繼續拍別的一邊的特寫。這樣能最大水平的包管畫面構圖、氣概的一致性。因為每個攝影師都有本身與生俱來的直覺和拍攝機會，包羅選擇??讓統一個攝影師拍攝對切鏡頭會要求他對本身拍攝過的畫面有記憶，以便于再度締造。像嚴酷的時辰我會要求攝影助理幫我記下焦段、距離和開麥拉高度。

若是設置裝備擺設豪華的劇組有攝影指導、兩個大監、兩個攝影師，那么看著畫面用對講來調整也未嘗不成。

還有就是雙機拍攝和單機拍攝最大的分歧就是雙機沒有法子像單機那樣越拍越近，因為一旦機械挪近了就可能穿另一臺機械。雙機經常換長焦段而不是把開麥拉挪近。長焦壓縮了良多空間，把布景都糊失落了。并且經常用長焦也粉碎了不雅影的“親密感”（離太遠了）。可是最終一全國來拍攝老是歸結于這一天能不克不及拍完，事實是精美的畫面主要仍是量主要。所以很輕易出來一個節拍：早上拍的是片子，晚上拍的是收集片子??

若是你的分鏡表有插入鏡頭（insert），例如手啊、標記啊什么的，在拍攝一些復雜走位的全景的時辰就很輕易讓 B 機“偷到”。或者是別的的演員的一個反映鏡頭，或者是角度怪異一點的鏡頭都很輕易偷到。而“偷”鏡頭的法例就是：若是這個機位不克不及頓時架好就拍（要移動燈啊神馬的），需要花時候調整，那就不值得“偷”。

良多攝影師因為攝影只需要注重畫面、推拉搖移、操控開麥拉，其實只有 20%的時辰用的手藝，剩下 80%都是需要拍攝策略：一場戲怎么拍，后期會怎么剪，哪個鏡頭是需要的，哪些是無關緊要的??

自由拍攝

已經說過了肩并肩的拍法，一短一長的拍法。還有一種很風行的拍法就是讓 B 機更自由地本身找位置，從更刁鉆、詭異的角度拍攝。凡是用于并不需要很傳統的 coverage 的戲，不需要匹配畫面的尺寸和角度。這種拍法可能對燈光的要求就更高，凡是需要 B 機攝影師是個有腦子并且熟悉 DP 愛好的氣概的人。我凡是會簡單地告訴 B 機不要跨越 A 機的某個邊然后讓他自由闡揚，這樣可以包管兩個機位都至少能從燈光上連結一個偏向。經常這種拍攝方式到了剪輯的時辰也會有不測之喜。

交叉拍攝

最后還有一種方式就是交叉拍攝(cross-shooting)，也叫“對切”（相對的位置過肩拍攝）。像拍攝喜劇之類的影片，演員有良多即興表演的時辰用到，有良多的手部表演、肢體說話表演，后期剪輯需要對話的時辰動作也能接得上。這樣會要求兩個機位交叉擺放，一樣的畫面尺寸、角度、高度，經常會讓 A 機先擺好，演員站好位，再同樣復制曩昔給 B 機就好了。可是這種拍攝體例得很是小心兩個機位的布景，比力有用的體例是先找好了兩個機位的布景畫面，再讓演員進來。

雙機位照明

想雙機位的照明體例就真的很套路，一般在決議了要拍攝的鏡頭和大要的機位之后我就會設計一些可以盡可能多拍的照明體例，不太需要從頭大動，只是特寫的時辰需要邃密一點或者有時辰借個位。在決議拍攝挨次和匹配雙機拍攝鏡頭的時辰要按照照明的便當性來設計，這樣就免卻良多不需要挪來挪去的時候。若是你的雙機經常都是“肩并肩”地拍攝，那么照明不太會是個大問題，若是一向是“交叉拍攝”的話那么燈光從一起頭就全數都要布好。在腦子里或者畫機位的時辰必然要考慮燈光，不要下好了機位你的燈爺跑過來灰溜溜地說“沒有燈位了”。因為燈光是一個很主要的身分，所以若是你感覺單機拍攝比力快的話（不消變燈）就下單機，絕大大都時辰制片和導演仍是比力傾標的目的于有用率的選擇。

拍攝外景若是是陰天那么會讓整個拍攝興奮輕松簡單良多，你可以隨便處處盡情地擺。可是陽光亮媚的話就可能給交叉機位帶來堅苦。若是是拍攝時候是日出或者接近日落的時辰，我會把演員放在背光位置加個蝶布或片子，然后補點面光，別的一個演員的光就用蝶布柔一下；若是我需要兩個演員都看起來差不多我會把他們放到與太陽呈 90 度夾角的位置，這樣陽光都是從他們一邊照過來，然后，過片子或者蝶布。當然地輿身分也很主要，就是你需要的布景。有時辰因為布景需要你也不成能完全按照太陽的偏向轉，那么在堪景的時辰絕對有需要大要知道幾點太陽在哪，哪個時候段拍攝最好。當然實際環境或許不太可能讓你按照太陽的位置來排戲，可是你說過總比悶聲不吭地拍了強。（曾經有過一場戲按照太陽的位置來排，因為導演想要隨時太陽都給演員勾了金邊的樣子，出來結果還不錯。）

至于內景的交叉機位布光有良多種方式，有時辰雙方分隔判然不同的布光體例。有一種很簡單快捷結果好的體例我也很喜好，就是在演員的一邊 90 度的擺放一個很大的柔和的光源（可所以燈過大蝶布），出來的光感不錯還很神速，都是套路也不多說了，大師城市。

雙機位總結

好了，說了那么多來總結一下雙機位拍攝。

雙機位拍攝的底線就是雙機位可以很效率、也可以看起來還不錯，可是有良多身分可能導致設計雙機位的時候比單機位還要多，還要犧牲畫面質量。導演和制片城市被多機位拍攝的魅力所吸引，他們會理所當然地絕對加速了速度。可是最后的決議權在攝影的手里，去計較時候而且告訴他們一些畫面的妥協，在取得拍攝進度的同時盡量削減妥協，連結畫面的質量。

總結：