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    理解電影技術有助于理解電影藝術嗎?

    圖片:mohamed_hassan / CC0 藝術作品集諜報局,藝術留學,諜報局有問必答。更多干貨存眷微信:藝術作品集諜報局

    當然,毫無疑問。片子本就是一門基于手藝而起的藝術,以專業的角度闡發一部片子,是不成能完全剝離手藝角度的。

    也許不懂片子手藝涓滴不影響你感觸感染一部片子,

    但若是你理解了片子手藝,你就可以超越感觸感染自己對片子為什么好為什么欠好有一個更深條理的領會。

    所以在我們測驗考試去縷清片子手藝若何有助于幫忙我們理解片子之前,可以解答一下,事實什么是片子手藝(Film Technique),又事實是什么讓它如斯主要?

    一個在英國粹習片子研究的伴侶說,她們教員曾經用一句高度歸納綜合的話標的目的我們詮釋什么是片子手藝(Film Technique)。

    片子手藝是片子工作者用來表達寄義,代入不雅點,以及在不雅眾群體中制造感情或者心理上的反映的方式。”

    可見,所謂的片子手藝,不僅僅是純真手藝層面,它更是一種技法或者說身手,最終目標仍是為表達藝術自己。

    也許光說片子手藝會顯得過于空泛,

    我們試圖拆解看看,其實片子攝影(Cinematography),場景調劑(Mise-en-scène),燈光(Lighting),音效(Sound),Colour(色調)等等,其實都包含在這個大的內容之下。

    以大類別來說片子攝影(Cinematography)來舉例申明,

    Cinematography 這個詞其實是來歷于希臘詞匯,Kinema 的意思是活動 / 動作,Graphein 的意思是去記實,合在一路其實就是記實活動的影像。

    這么來看,片子攝影的意思就輕易理解多了。

    而在片子攝影的模塊之下,

    其實又包含了燈光(Lighting),鏡頭和構圖(Lensing&Compositions),攝像機活動(Camera Movement),濾光片和色彩(Filters & Colours)等等,

    我們不成能再次一一進行很是詳盡的闡發,可是會盡可能的列舉一些巨匠的作品,來對以上分歧的分類加以詮釋。

    l 片子《雨中曲》

    談到燈光運用的話,片子《雨中曲》里的這張劇照是最無法輕忽的吧。

    這個雨中片段需要凸顯出雨滴的存在,所以有背光的運用。

    此處運用的是三點照明(three-point lighting),這種照明測驗考試可以或許出力在本家兒角身上,并指導不雅眾的實現不分開重心,不被四周的紊亂干擾。

    l 侯孝賢《海上花》

    談到鏡頭的處置,侯孝賢《海上花》里開場 8 分鐘的長鏡頭(Long take)是一個繞不去的經典型例。

    在這部片子里,他算是把“一個場景,一個鏡頭”的格言闡揚到了極致,

    我記得 BFI 就曾把這個鏡頭比方為是呼吸,仿佛在一呼一吸里,整個上海花樓的景色和人物關系就一點點鋪陳開來了。不僅交接了地區風貌,連一場酒桌宴席上面的感情糾葛都看得清清晰楚。

    說到構圖,有很多的構圖法例可覺得我們供給靈感,此中可參考曾經的知乎回覆

    攝影構圖有哪些技巧和尺度

    此中沒有提到的三角構圖法其實就在片子《公平易近凱恩》中呈現不止一次,

    l 《公平易近凱恩》

    這種構圖法例呈現的來由很簡單,簡化構圖,最大化的凸顯出本家兒體,一眼就可以了然它想要表達的本家兒題。

    l 蒂姆伯頓《鉸剪手愛德華》

    蒂姆波頓一向很擅長機關起暗中奇幻的童話王國,所以在他的片子里色彩多是光鮮斗膽的。追溯到他 1990 年的片子《鉸剪手愛德華》,最常見的色彩運用則是對比。

    l 《爆裂鼓手》

    《爆裂鼓手》曾經一舉拿下奧斯卡最佳混音(Best Sound Mixing)大獎。

    這里需要注重的是,最佳混音 Best Sound Mixing 和最佳音效剪輯 Best Sound Editing 可不是統一個獎哦!

    固然這兩個概念很是輕易被搞混,但現實上最佳音效剪輯是指片子中除音樂之外,所有聲音的元素,包羅音效、對話、ADR。混音則是把這些元素都夾雜在一路,在音樂、對話、音效等元素之間找到一種均衡。

    以上簡單的例子就可以申明,

    影的闡發良多時辰就是成立在對片子技法的解構上

    你想要和片子靠得更近,那經由過程片子手藝來看懂一個片子,其實就是最好的體例。

    這也是為什么進修片子的學生,永遠沒有法子回避的一個課程就是拉片子。

    逐段對片子的分解,其實無論從哪個角度來說,都不成能離開片子手藝來說。

    無論是先前提到的片子攝影(cinematography),仍是排場調劑(Mise-en-scène:是一個法語詞匯,大要也就是舞臺呈現的意思,經由過程視覺呈現來說故事。

    經由過程分鏡、場景設計、服裝妝容等視覺藝術的手法來作為片子的表示手法之一),這些類別都十足歸屬于片子手藝的層面。

    說到這里,相信也應該對片子手藝有了一個簡單的理解。

    固然影評人到底該不應從片子手藝層面闡發片子一向以來似乎都幾多有些爭議,

    在我眼里,尤其作為專業的片子評論來說,若是完全背離片子手藝層面去“闡發”片子,完全就是在耍地痞啊。

    攻訐者不是應該更具備手藝意識,知道片子若何完當作,若何呈現,才能更好去闡發嗎。若是你的闡發都是基于小我感觸感染,全然輕忽有理有據的闡發,那只能是擁有的外行人了。

    所以,若是只是想要感觸感染片子,那就沉浸此中,輕松一些。但若是真的想要理解片子這門藝術,領會片子手藝的只是必然是百利無一害的。

    若是你此刻已經籌算更深切一點進修片子,那不妨看看我們曾經的知乎回覆,

    一個非片子專業的人若何對片子有系統的領會

    • 發表于 2019-10-24 08:00
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