古典油畫的構圖一般采用傳統構圖體例,不會十分夸張,當然為了增添畫面戲劇性,構圖方面也會斗膽立異。
古典油畫凡是都是采用透視方式,空間感強烈,經常采用幽深的布景用來陪襯本家兒體人物。人物或風光造型都很嚴謹,比例十分切確。所以說,要想表現古典文化,畫面的形式最好是采用古典的方式。
繪制的方式
自從印象派今后,油畫大多采用直接調色的方式繪制,這種作畫法便利快捷,色彩感受強烈,卻沒有古典油畫厚重沉穩的感受。
古典油畫一般采用透明覆色的方式,也有采用多條理著色法。
透明覆色法要先用鉛筆素描起稿,然后用熟褐、赭石、鋅白調當作漸變色階,畫當作一幅素描狀的單色畫。最后分層給單色畫上色,一層干透后,再上一層,由暗至明,層層襯著。
多條理著色法用調色油稀釋的顏料進行多條理描畫。每一層干透后進行下一層上色,因為每層的顏色都較稀薄,基層的顏色能隱約透露出來,與上層的顏色形當作轉變微妙的色調。
無論采用透明覆色法仍是多條理著色法,因為顏色是層層疊加的,如同幾層玻璃疊加在一路。從分歧角度看時,會呈現必然的光學深度,幾層顏色彼此映射,有一種怪異的閃光結果,是無法經由過程直接夾雜顏料獲得的。
結論
若是想在油畫作品中表現古典文化,我認為畫面的內容必然要合適古典審美,最好帶有汗青元素。畫面的形式在構圖、透視、造型都要采用古典體例。繪制的技法上最好采用古典罩染法,在畫面通透,光影幻化方面,簡直比直接調色法要好。
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