對講機重塑了好萊塢電影業。在有聲電影出現之前,無聲電影由現場樂團伴奏,他們在劇院里一起演奏,當需要對話或講解時,會播放帶有書面材料的字幕在放映無聲電影的劇院里,氣氛本來是相當融洽的,因為贊助人經常互相談論這部電影,并作為一個群體對特別令人震驚的事件作出反應。當然,今天在電影院里交談的想法是令人厭惡的,因為人們希望能夠集中精力在場景和對話上
現在大多數電影都是有聲電影。早在1900年,為了配合電影制作錄音帶,這一領域的早期開拓者們面臨著幾個問題,尤其是音質問題他們還必須使錄音與膠片同步,這是一個挑戰,因為不同的設備被用來播放音頻和顯示膠片,他們還必須處理音量,因為音量在沒有電放大的情況下很難調整到了十幾歲的時候,光盤上的聲音技術已經發展到同步變得容易得多的地步,人們也開發出了電影上的聲音,以確保同步播放。然而,直到1927年,當爵士樂歌手被介紹給全世界的觀眾時,第一臺全長對講機才問世起初,很多人反對有聲電影,認為它玷污了無聲電影的純潔性。著名導演阿爾弗雷德·希區柯克(Alfred Hitchcock)對有聲電影表示了深深的厭惡。然而,有聲電影被證明是一股勢不可擋的潮流,接管了世界各地的制片公司和劇院。有聲電影興起的一個更不幸的副作用是劇院管弦樂隊的消失。許多這樣的樂團的音樂家抗議"罐裝音樂",但他們這些努力最終都沒有成功,而且由于影院不再需要雇傭交響樂團來伴奏電影,他們的管理費用也大幅降低。有聲電影也結束了許多演藝生涯,因為口音濃重或聲音奇怪的演員發現自己沒有工作直到20世紀20年代,電影才包括音頻。
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