與音樂相關的新古典主義是指20世紀的一段時間,特別是1920年到1950年之間,或者大致在第一次世界大戰和第二次世界大戰之間。在這段時間里,作曲家們試圖重新審視早期的音樂原則。作曲家們主要關注古典時期常見的音樂原則,巴...
與音樂相關的新古典主義是指20世紀的一段時間,特別是1920年到1950年之間,或者大致在第一次世界大戰和第二次世界大戰之間。在這段時間里,作曲家們試圖重新審視早期的音樂原則。作曲家們主要關注古典時期常見的音樂原則,巴羅西克也誕生于1685年的巴羅西克時期古典時期的音樂很大程度上是建立在諸如情感約束、平衡和秩序等審美觀念上的。這些原則與浪漫主義時期的觀念形成了對比,作曲家們試圖將音樂運用到情感的極端。他們也不同于20世紀初的音樂中的概念,這些概念在很大程度上是實驗性的。新古典主義作曲家不想完全消除非古典主義原則,因為他們覺得這些概念實際上仍然有價值,但他們確實想表現出來對舊風格的尊重和對音樂的一些基本界限,使之平易近人和易于理解。因此,新古典主義作曲家將古典主義概念與音樂進步相結合,創造了一種完全不同的作曲哲學新古典主義音樂強調的三個要素是節奏、對位和調性,在爵士樂的主要影響下,新古典主義作曲家經常將附加節奏和切分音結合起來加性節奏是節奏感與音樂被禁止或測量的方式形成對比的地方,切分音是強調節拍細分的地方。對位是巴洛克時期常見的元素,在巴赫的音樂中得到完善,指兩種或兩種以上的聲音,它們相互補充,但在節奏上和旋律上是獨立的。音調是基于單個鍵或音調中心形成的音調關系。新古典主義沿著兩條主線發展在歐洲,法國和德國。法國新古典主義的支持者包括埃里克·薩蒂和伊戈爾·斯特拉文斯基等作曲家。德國方面有保羅·辛德米特和費魯喬·布索尼等作曲家。在美國,主要作曲家,如娜迪亞·布朗格,甚至是“無調性”的阿諾德·勛伯格,都把新古典主義的思想從這些領導人那里傳給了亞倫·科普蘭和阿爾班·伯格等音樂家。新古典主義是一種真正的音樂哲學,它包含著回到作曲家以前所做的事情。這意味著一個二戰后出生的作曲家仍然可以被歸為新古典主義作曲家,作曲家不能僅僅根據日期來分類。此外,作曲家在學習和接觸新思想的過程中,常常會改變作曲方法,這意味著有些作曲家去了或是去了可能會經歷新古典主義時期
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發表于 2020-08-30 09:50
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- 分類:文化藝術