電影制作人控制著觀眾看什么和看不到什么電影制作藝術,有時被稱為電影,起源于19世紀90年代。第一批電影制作人沒有意識到他們的媒介的全部潛力,他們的電影常常類似于用固定照相機拍攝的舞臺劇。在20世紀的頭十年,導演D.W.格里菲斯(D.W.Griffith)等先鋒電影制作人意識到電影可以做其他媒體無法做到的事情。格里菲斯的電影,特別是1914年的《國家的誕生》,引入了特寫和剪輯等電影技巧,以增加戲劇和敘事的張力。為此,盡管《國家》在種族問題和美國內戰問題上的立場頗具爭議,但仍被影迷譽為一部里程碑式的電影拍攝和編輯期間電影和視頻可以讓電影制作者控制攝像機看什么和看不到什么。仔細的剪輯可以讓觀眾相信,例如,兩個人在進行實時對話,而實際上每個人可能都是在不同的時間和地點拍攝的,有時相隔幾天或幾英里。電影技巧需要一定的要求來創造這種幻覺。例如,為了模擬這樣的對話,一個演員應該總是面朝右,另一個演員應該面朝左;另外,他們的頭和眼睛應該仔細定位,這樣看起來他們在互相看著對方。沒有跟上這些步驟會使場景脫節,破壞效果。其他的電影技巧包括特寫和變焦,可以看到物體或演員的面部細節。因此,電影表演比戲劇表演更微妙,戲劇演員必須為遠離舞臺的觀眾表演,還可以添加縮影、化妝和數碼效果,使演員看起來像是在危險或不可能真正拍攝的地方。音樂和音效完成了幻覺,使故事更加引人入勝。這些電影技巧大多是在剪輯室創作的,使電影成為世界范圍內流行的藝術形式早期的電視節目和早期的電影一樣,與電影舞臺表演幾乎沒有什么不同《暮光之城》和《希爾街藍調》等開創性的節目將電影技術帶到了電視制作中;到了21世紀,大多數戲劇節目都或多或少地采用了這些技術。漫畫藝術家也采用了他們自己的技術版本,模擬特寫鏡頭、變焦和其他電影程序這些技巧已經為全世界的電影觀眾所熟悉,以至于當它們出現在其他視覺媒體上時,觀眾通常會毫無疑問地接受它們。
戲劇表演往往不如電影那么微妙表演。。
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