感知和藝術之間有什么聯系(the Connection between Perception and Art)？

影響感知與藝術關系的因素很多，包括觀看者的心理構成、遺傳傾向、教育和宗教背景，后現代藝術運動和大眾傳媒的發展使感性與藝術之間的聯系變得復雜起來思考感知和藝術。一個人的心理構成可能會影響他或她對藝術的看法。...

影響感知與藝術關系的因素很多，包括觀看者的心理構成、遺傳傾向、教育和宗教背景，后現代藝術運動和大眾傳媒的發展使感性與藝術之間的聯系變得復雜起來思考感知和藝術。一個人的心理構成可能會影響他或她對藝術的看法。一個性格開朗樂觀的人可能不會被一些陰暗的東西所吸引，弗朗西斯科·德戈雅畫的怪物吃人的折磨畫。他或她可能更適合戈雅的一些肖像畫。

積極的人生觀可能會在畫家的作品中被引用。遺傳傾向，如色盲和其他視覺異常也會對感知和藝術產生影響。色盲患者可能無法區分所有繪畫中的顏色。對深度感知有問題的人會與視力正常的人不同地看待一幅畫教育和以前接觸視覺藝術可能會影響感知和藝術。受過藝術史教育的人可能會去巴黎的盧浮宮參觀《蒙娜麗莎》，欣賞達芬奇描繪膚色所需的藝術技巧和耐心。另一方面，一個不懂藝術史的人可能會想，"天哪，那是一幅非常小很黑的畫，所有的人都擠在那里，有什么大不了的？"即使是一個人的宗教信仰也會影響人們對藝術作品的看法。如果一個虔誠的天主教徒不喜歡紅色的顏色，看到一幅黑色背景的倒立紅色十字架的畫，他或她傾向于認為這幅畫是褻瀆神明的，不理解或不同意畫家的意圖。這幅畫的標價和藝術家的聲譽不會影響觀者的意見。歷史上許多人文化發展了系統化的美學，或美的原則，以及標準的題材，簡化了對藝術的感知。埃及人用一種觀眾習慣的非常特殊的風格來描繪人。文藝復興時期繪畫和雕塑的主題幾乎總是基于宗教故事文藝復興時期的藝術家們也運用美學的原則，如統一、重復和平衡，創造出人類大腦喜歡看的令人愉悅的作品文藝復興以后，許多西方繪畫學院，比如法國的繪畫學院，都以審美為基礎，創造出被認為是美麗的繪畫。現代藝術在二十世紀初的興起給人們的感知和藝術帶來了重大的轉變。最著名的現代畫家之一是Picasso。他和喬治·布拉克一起發展了被稱為立體派的抽象藝術風格，盡管畢加索的作品是抽象的，但他仍然依賴于系統化的美學原則，后現代主義理論和現成的互聯網接入已經發生了顯著的變化關于美學、感知和藝術的概念。一些后現代藝術家只為互聯網創作數字藝術，其他藝術家則制作被視為藝術精品的電腦游戲。相反，一些低技術含量的藝術創作方法，如用黑筆在煙葉上寫字或用衛生棉條制作雕塑，這些不同的藝術形式與繪畫、雕塑等傳統藝術并存，對藝術的感知和定義產生了很大的爭議。