人們對抽象藝術的理解不同,抽象藝術運動是從印象主義和后印象主義發展起來的19世紀的一個時期,當色彩和風格變得比準確的描繪更重要的時候,像莫奈、修拉和塞尚這樣的畫家經常被認為是對這場運動的影響,因為他們選擇強調創作藝術作品和作品本身的內在藝術觀點立體主義是一種抽象藝術,抽象藝術作為一種有效的藝術形式似乎在20世紀的頭幾十年里同時在西方世界興起,導致了關于誰是第一個真正的抽象藝術家的爭論由于形式在技術和媒介上是如此的多變,將其分類為半抽象和完全抽象的作品往往是令人困惑和誤導的。這種形式包括幾種不同的風格,包括立體主義、新印象主義和俄耳甫斯主義抽象藝術的標志性圖像對于任何20世紀藝術作品的愛好者來說都是很熟悉的。在著名畫家杰克遜·波洛克的畫布上,鮮艷的色彩和飛濺的色彩舞動著,而簡單的幾何圖形用明亮明亮的色彩標記著彼得蒙德里安(Piet Mondrian)和荷蘭大師西奧·范多斯堡(Theo Van Doesburg)的作品。作品可能包括混合介質部件,包括金屬、照片、隨機制造的物品和造紙機。抽象藝術是一種有爭議的形式,特別是對于那些扎根于藝術概念中的場景或物體的忠實描繪。抽象藝術與漢斯·霍爾拜因的肖像畫或17、18世紀令人難以置信的詳細靜物畫相去甚遠,抽象藝術往往沒有固定或可識別的物體。這可能會導致一些人的嚴重批評,對這種想法感到憤怒他們應該能夠在無法辨認的事物中找到美或情感上的反應。然而據一些專家說,抽象的作品可以出奇地自由。沒有固定的對象,你可以將其與現實聯系起來,觀察者就會與其他事物,如顏色、形狀和形式相協調如果你喜歡藝術,并希望擴大你對現代作品的體驗,請聯系你當地的現代藝術博物館,看看他們是否有抽象藝術作品的例子供你觀看許多專家認為抽象繪畫和雕塑必須親自去看,因為尺寸、比例和燈光是影響它們的巨大因素。看到偉大的藝術品是一種情感和啟發性的體驗,即使這種形式不是你所理解的,也不是你真正研究過的,通過開放自己去體驗這個不尋常的、高度個性化的藝術領域,你可能會發現對抽象藝術的熱情和欣賞,這將永遠拓寬你的藝術視野
理想情況下,應該親自參觀抽象畫,以便掌握繪畫的大小、比例和光線。
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