停止動作片是怎么拍的( Stop Action Films Made)？

定格電影，或稱定格電影，可以被合理地稱為電影制作人最早采用的特效技術之一。在美國，這種電影制作的先驅之一是威利斯·奧布萊恩，他在1925年的電影《迷失的世界》中首次采用了這種技術，為觀眾帶來了恐龍的生命。后來他1933...

定格電影，或稱定格電影，可以被合理地稱為電影制作人最早采用的特效技術之一。在美國，這種電影制作的先驅之一是威利斯·奧布萊恩，他在1925年的電影《迷失的世界》中首次采用了這種技術，為觀眾帶來了恐龍的生命。后來他1933年，他繼續執導《金剛》，利用定格動作片的流程，將對紐約市造成嚴重破壞的巨大猿類進行動畫創作。

《指環王》中對咕嚕的刻畫；現代計算機圖形學和定格技術使電影成為可能。定格電影是用移動相機拍照的，一次一幀。早期電影中的每一個攝影機每秒大約滾動24幀。因此，停止動作影片會拍攝非真實物體的幀，如恐龍或金剛，并在每一幀之間進行微小的移動。當影片回放時，會產生一種錯覺，即無生命的物體實際上在移動，以及與其他角色的互動。

停止動作片使用移動相機拍攝的照片制作定格電影的過程通常是很費勁的，因為為了保持真實的運動感，無生命的角色在畫面之間的移動非常微小通常，這種特效會在電影中短暫使用，電影的其余部分都是由演員在銀幕上定期拍攝，然后將定格序列拼接成完整的電影。20世紀最著名的定格動作電影從業者可能就是雷哈利霍森在《辛巴達的七次航行》和《杰森和阿戈納特一家》等電影中進一步發展了這種類型的電影制作，允許定格角色同時出現在銀幕上，演員也出現在銀幕上，這為定格電影的風格增添了更多的現實主義色彩，對于現代電影觀眾來說，通常看起來相當虛假和愚蠢。停止動作的角色或怪物的動作顯得突兀和缺乏流動性。通常怪物和人之間的空間關系沒有很好的定義，怪物缺乏使他們真正可怕的尺寸差異。許多電影制作人和影迷然而_ ， _對于_這些_早期_的_定格_動作_電影_的_強烈_喜愛_ ， _激發_了_20_世紀_后期_和_今天_的_特效_天才_們_ 。 _喬治_·_盧卡斯_稍微_改變_了_定格_動作_的_形式_ ， _使_之_成為_一_種_他_稱_之_為_ " _移動_ " _的_技術_ 。_是在點擊過程中移動的，但結果是模糊的，從而產生更真實的運動印象。這是1981年電影《屠龍者》中首次嘗試的。然而，停止動作電影和圍棋動作很快就被計算機動畫所超越1993年電影《侏羅紀公園》（Jurassic Park）的上映，主要使用電腦動畫，鼓勵導演們開始通過計算機圖形制作特效，而這些技術只是隨著時間的推移而改進的，表現了計算機圖形學和現實主義的巨大進步。定格電影主要退到了粘土層，在那里它們仍然有一些流行。通過使用粘土模型，對模特的動作和面部表情的細致處理，是尼克·帕克斯（Nick Parks）的奇幻作品的早期前輩，他開發了非常受歡迎的《超級無敵掌門狗》系列。通過大量電影的計算機動畫，特別是皮克斯及其模仿者，令人驚訝的是，2006年奧斯卡金像獎頒給《超級無敵掌門狗》（Wallace and Gromit）和《被詛咒的兔子》（the Curve of the Rabbit）而不是眾多的電腦動畫電影，很明顯，停止動作電影技術的愛好者依然存在著名導演蒂姆·伯頓（Tim Burton）在兩部頗受歡迎的電影《圣誕前的噩夢》和《僵尸新娘》中運用了定格電影技術，這些作品和帕克斯的作品繼續發展定格動作電影技術，所以現在的動作非常流暢流暢。這些作品是對早期停止動作電影先驅的一種感人的敬意，是對計算機圖形動畫的蔑視。它們是運動的歷史，所有電影迷都應該觀看

停止動作片退回到粘土層。