Breakbeat在嘻哈音樂中很常見。在20世紀70年代,一些受啟發的DJ開始使用同一張唱片的兩張拷貝,在一個節拍之間來回變換,創造出一種新的、更長的,休息。靈魂之歌通常是歌曲中最適合跳舞的部分,或者至少是最適合瘋狂跳舞的部分,DJ們開始注意到,當休息來臨時,人們會真正放松下來
霹靂舞音樂是在狂歡節上播放的,這啟發了DJ Kool Herc在休息時放上兩張同一張唱片的拷貝,并在兩張唱片之間無縫移動,為了延長休息時間,讓舞者有更多的時間在舞池里狂野。很可能其他的DJ也在同一時間推出類似的節目,幾年之內,世界各地的DJ們都在利用霹靂舞的技巧來創造一種新的舞曲形式。DJ庫爾·赫爾克最初的霹靂舞風格被大巫師西奧多和非洲斑巴塔(Afrika Bambaataa)等DJ所擴展在休息時進行的狂野的、有節奏的舞蹈隨著休息時間的延長而擴展,最終形成了自己的舞蹈形式。它被合理地稱為霹靂舞,它的流行反過來又促進了霹靂舞的流行。人們普遍認為,最常用的休息時間是"阿門,這首歌已經出現在數千首歌曲中,并且很快被大多數嘻哈音樂的聽眾所認識。在20世紀90年代,隨著電子音樂開始嘗試各種不同的技術,一些制作人開始玩霹靂舞的樣品。這些樣品會被循環以創造出高沖擊力的音樂,通常被稱為霹靂硬核音樂或狂歡音樂。這導致了更具體的風格的擴散,尤其是鼓和低音,它深入到了樣品鼓的復雜性,叢林,有一個黑暗,更原始的感覺。電子音樂中的Breakbeat最突出的特點是它偏離了大多數電子音樂常見的4/4的時間。這個破碎的節拍不適合電子音樂已經出名的恍惚狀態,許多人預測,隨著霹靂舞越來越時髦,它最終會崩潰,并作為一種流派消亡。但事實上,霹靂舞繼續流行,并已成為現代電子音樂的主流隨著現代采樣技術和計算機的發展,在歌曲中引入breakbeat變得容易得多,而且breakbeat的數量也在不斷增加。計算機允許的微調使作曲者的breakbeat達到了難以置信的復雜程度,基本上是自下而上創造出新的節拍。
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