擬人在歌曲中的作用是什么(the Function of Personification in Songs)？

擬人化是一種文學和詩歌技巧的名稱，它將人類的特征賦予動物、概念和無生命的物體。擬人在歌曲中的作用類似于它在詩歌和文學中的作用。它是一種用人的語言描述未知事物的手段。它有時用于戲劇或創造一個美麗的形象。有...

擬人化是一種文學和詩歌技巧的名稱，它將人類的特征賦予動物、概念和無生命的物體。擬人在歌曲中的作用類似于它在詩歌和文學中的作用。它是一種用人的語言描述未知事物的手段。它有時用于戲劇或創造一個美麗的形象。有時，它對人性的某些方面進行了評論。

擬人指的是把人類的特質賦予動物等事物擬人，又稱擬人術，是一種古老的文學技巧，它可能起源于許多原始文化中普遍存在的一種精神信仰，即動物和無生命的物體都含有靈魂，具有與人類相當的意志和智慧。古代的說書人，如伊索和荷馬，將人的特征賦予動物和自然力，如風。在隨后的幾個世紀里，這成為一種流行的文學手法。在現代，詩人和作家仍然使用這種技巧，包括在歌曲中使用擬人化藝術和文學中的一個普遍做法是賦予死亡這個概念人性化的特征這包括美國民歌"哦，死亡"，這是歌曲中的一個早期擬人化的例子。這首歌的敘述者要求死亡寬恕他；在另一首詩中，死亡本身講述了它如何經常聽到類似的呼吁。"哦死亡"是一首至少可以追溯到20世紀20年代的傳統歌曲，其作者不詳。擬人化的使用是一種將人類動機和同情賦予本質上不可知的概念的一種方式。歌曲中的擬人化也可以是一種表達復雜概念或情感的方式"饑渴的心"，布魯斯·斯普林斯汀說的是一種所有人都曾經歷過的未實現的欲望。他借用了丁尼生勛爵阿爾弗雷德的"饑渴的心"來象征這種渴望。在另一首經典的搖滾歌曲中，前披頭士樂隊的喬治·哈里森討論了觀察變化世界的悲傷，他把這種情緒轉移到他的樂器上，稱這首歌為"當我的吉他輕輕地哭泣時"。有時歌曲中的擬人化除了為了創造一個美麗或詩意的形象。在吉米·亨德里克斯的歌《風喊瑪麗》中，風被賦予了一個聲音和一個錯誤的記憶。亨德里克斯擅長在歌詞中創造無意義但令人難忘的形象和短語。有些歌不輕易放棄秘密；流行歌曲"There She Goes"長期以來被認為是海洛因的化身，歌詞中有"Here She Goes again/pulsing through my Vens"之類的歌詞。這首歌的作者對這一解釋提出了異議，但對于歌曲的標題究竟描述了誰或什么內容，卻沒有給出任何建議。