在同一個大音階中,一個主音階中通常使用一個或多個調性的調子,而另一個調性的調子通常是在同一個調性中同時演奏的通過使用多個鍵,作曲家建立了多個音調中心,這在理論上使音樂對聽者來說更加復雜和有趣。 莫扎特采用多調...
在同一個大音階中,一個主音階中通常使用一個或多個調性的調子,而另一個調性的調子通常是在同一個調性中同時演奏的通過使用多個鍵,作曲家建立了多個音調中心,這在理論上使音樂對聽者來說更加復雜和有趣。

莫扎特采用多調性來達到喜劇效果盡管音樂家傾向于將多調性歸類為一種更為現代的音樂方法,但從定義上講,它完全是基于已經存在了幾百年的調性概念完全放棄了聲調中心的使用,技術上不可能是多聲調的,因為按鍵最多只能是暗示或暗示的。因此,最好將這種技術視為在不放棄音調規則的情況下獲得當代聲音的創造性方法由于多調性是相當明顯的,作曲家只有在有目的地想對傳統調性進行大膽的沖擊和當代旋轉時才使用它。多調性的明顯程度取決于所選的鍵之間的關聯程度,因為多個鍵總是以某種方式彼此協調,因此永遠不會真正獨立例如,如果一首作品使用F大調和a大調,那么這種關系就是三分之一的音程,這被認為是輔音,這是非常普遍的;但是,如果一個作曲家用F大調和B大調寫作,那么這個音程將是一個增大的或升高的四分之一,這是一個不常見的、不和諧的音程,更能突出耳朵早期,作曲家如莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)很少使用多調性,更多地是為了達到喜劇效果,多調性成為作曲家們強調某種程度的音樂混亂可以創造出令人愉悅的更大整體的一種方式。這些作曲家的想法是,演奏者或部分之間的不和諧、對位和"戰斗"使音樂變得有趣。在這方面最偉大的作曲家之一是查爾斯·艾夫斯,他著名《變奏曲在美國》被譽為多聲調的杰作。多調性并不一定要出現在整個音樂作品中,盡管它可能存在。最簡單的例子可能是演奏者同時演奏同一旋律從兩個不同的音調開始的動作。更多的時候,它發生在作曲家想要達到高潮的時候。