套曲是一種古典音樂作品,在18世紀尤其流行。它是為娛樂而設計的,由幾個小樂章組成。一般來說,作曲家創作的套曲是為了配合宴會或宴會而創作的,他們也為飯后的一般交融和跳舞而寫的,這些多個樂章被認為是為了保持夜晚的節奏...
套曲是一種古典音樂作品,在18世紀尤其流行。它是為娛樂而設計的,由幾個小樂章組成。一般來說,作曲家創作的套曲是為了配合宴會或宴會而創作的,他們也為飯后的一般交融和跳舞而寫的,這些多個樂章被認為是為了保持夜晚的節奏,使之生動動人莫扎特的弦樂套曲K.563被認為是這一形式的經典。盡管大多數套曲有三到十個樂章,它們沒有嚴格的固定形式。因此,一件作品是否屬于套曲取決于“套曲”一詞的由來。這個詞來自意大利語,意思是“娛樂或娛樂”。娛樂通常與幸福聯系在一起,所以人們一般把套曲貼上輕音樂的標簽,而“轉移”只是指做一些不同的事情或者朝著一個新的方向走,并不一定意味著輕松,所以有些套曲是相當嚴肅的即使一首套曲沒有預先定義好的形式,它所包含的樂章通常都是這樣的。例如,樂章可以是回旋曲或奏鳴曲的形式。因此,作曲家在創作套曲時仍然要遵循形式化的理論規則。事實上,許多套曲都包含了高級的,成熟的音樂觀念使作品成為真正的杰作,盡管它們的背景是什么。專家們經常引用沃爾夫岡·阿馬迪斯·莫扎特的“弦樂套曲”563“例如,在套曲編排方面,作曲家可以使用木管樂器、銅管樂器、弦樂或這些樂器的組合,以及輔助打擊樂器。有些套曲是為室內樂團設計的。然而,人們往往沒有足夠的空間和資金來使用室內管弦樂,因此,作曲家們將目光投向了其他樂器組合。因此,套曲在發展特定的室內樂形式方面發揮了重要作用,例如弦樂四重奏和木管五重奏。在這些作品中可以找到一些音樂實驗和突破樂器演奏極限的最佳范例。盡管一些當代作曲家正在使用混合了調性和非調性的調式調式調式調式調式調式調式調式調式調式調式調式調式調式調式調式調式調式調式調式調式調式調式調式調式調式調式調式調式調式調式調式調式調式調式調式調式調式調式調式調式調式調式調式調式調式調式調式調式調式調式調式調式調式調,當表演新的套曲時,通常是在以音樂為重點的正式音樂會上,而不是在飯廳里
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發表于 2020-08-31 00:57
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- 分類:文化藝術