曲棍球是音樂中使用的一個術語,用來描述一種有節奏的線性技巧,兩種聲音或演奏者不同時唱歌或演奏,而是直接在另一種聲音之后,在兩種聲音之間很少或沒有停頓。也可以用于兩種以上的聲音或演奏者。這些聲音似乎不會互相打斷...
曲棍球是音樂中使用的一個術語,用來描述一種有節奏的線性技巧,兩種聲音或演奏者不同時唱歌或演奏,而是直接在另一種聲音之后,在兩種聲音之間很少或沒有停頓。也可以用于兩種以上的聲音或演奏者。這些聲音似乎不會互相打斷,而是在另一種聲音結束后立即拾起,產生短暫的來回有節奏的音樂。曲棍球技術有時用于一種聲音,一個歌手獨自歌唱,但用簡短的詞句或音符唱出短暫的休息,與傳統的旋律短語不同,曲棍球是指一種有節奏的音樂技巧,它利用兩種聲音在歌唱時相互交替曲棍球最早出現于13世紀,與圣母院的音樂密切相關。曲棍球中最常見的組合是長音符與短音符的組合。曲棍球的方法是在傳統的節奏之間穿插音符,創造出一段很長的樂曲。較大的樂曲通常由六種不同的預先設定的節奏模式組成。曲棍球運動通常出現在汽車旅館里,conductus和organa。

圣母院大教堂與曲棍球運動密切相關在十三世紀中葉,motets和其他短曲被稱為曲棍球。這些歌曲在整首曲子中都有曲棍球。另一種技巧是在這個時候形成的,被稱為"情態曲調"。這種技巧與一種節奏相聯系,也被稱為調式,曲棍球在14世紀初變得非常普遍,曲棍球是一種快速且容易作曲的技巧,因此它成為音樂作家們常用的技巧,而保守派教會則避而遠之由于曲棍球在主流音樂中的運用而采用曲棍球技術的音樂。一些法國音樂展示了曲棍球的方法,特別是查斯,曲棍球的例子也可以在意大利的仙人掌和牧歌中找到。雖然有時曲棍球在歌曲中被廣泛使用,但有時曲棍球也被用于音樂創作中的一個小角色來模仿口吃,叫聲或動物的噪音。曲棍球在14世紀末失寵,取而代之曲棍球在后來的幾個世紀里,在一些古典音樂中也可以找到曲棍球。非洲的一些音樂類型使用曲棍球技術和鼓、木琴和其他樂器。其他一些文化也使用了曲棍球這種技巧在瑞士阿爾卑斯山的一些歌曲和新幾內亞的一些舞蹈音樂中都能找到。