在音樂中,合唱交響曲是為合唱團和管弦樂隊而創作的一種延伸作品。也可以使用獨唱歌手。歌手的聲音在交響樂的某些或所有樂章中起著與樂器同樣重要的作用。這些交響樂通常是戲劇性的或敘事性的,通常是指歌手從戲劇、詩歌...
在音樂中,合唱交響曲是為合唱團和管弦樂隊而創作的一種延伸作品。也可以使用獨唱歌手。歌手的聲音在交響樂的某些或所有樂章中起著與樂器同樣重要的作用。這些交響樂通常是戲劇性的或敘事性的,通常是指歌手從戲劇、詩歌或其他文學作品中所使用的文本。它們與其他歌唱家突出的音樂形式(如歌劇和清唱劇)的區別在于,它們的結構類似于傳統的交響樂,整個作品分為樂章貝多芬;第九交響曲包括合唱交響樂的第一個主要例子,合唱交響樂的第一個主要例子是路德維希范貝多芬第九交響曲第四樂章的合唱終曲,它使用了弗里德里希·席勒的詩歌《歡樂頌》中的詞句。這一部分只占了整部作品的一小部分,但卻對后來的作曲家起到了啟發作用,他在1858年用它來描述他的作品《羅密歐與朱麗葉》,其他重要的合唱交響樂作曲家包括19世紀的費利克斯·門德爾松和弗朗茲·李斯特,以及20世紀的謝爾蓋·拉赫曼尼諾夫、古斯塔夫·馬勒和拉爾夫·沃恩·威廉姆斯管弦樂隊和唱詩班共同演奏的音樂是聲音和樂器的混合體。在某些情況下,合唱交響曲是用特定的文本來創作的,通常用音樂所喚起的情感來補充文字,而在其他情況下,音樂是先寫后加的。許多文學作品被用作合唱交響曲的文本。例如沃爾特·惠特曼在拉爾夫·沃恩·威廉姆斯的詩《海上交響樂團》,埃德加·愛倫·坡在謝爾蓋·拉赫曼尼諾夫同名交響曲中的《鐘聲》,以及伊戈爾·斯特拉文斯基的《詩篇交響曲》中《圣經》中的詩篇。合唱交響曲從外部來源獲取文本,并不一定完全模仿原作的形式。這取決于需要什么來適應音樂或作曲家希望強調的特定主題和思想,原文的某些部分可能會被曲解、重復、省略或添加。有些合唱交響曲,如拉爾夫·沃格南·威廉姆斯~《安塔提卡之歌》,根本不是以任何文本為基礎,而是用無言的合唱音樂來喚起特定的情感或者某種氣氛
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發表于 2020-08-31 02:34
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- 分類:文化藝術