聲音藝術是一種注重聽覺刺激的當代藝術形式,它不像傳統繪畫那樣讓眼睛有趣,而是用音樂,產生聲音,這一相對較新的藝術形式以一種新的、獨特的方式接觸到藝術界,因而獲得了熱情的追隨者。 最早的聲音展覽之一是1983年由一群...
聲音藝術是一種注重聽覺刺激的當代藝術形式,它不像傳統繪畫那樣讓眼睛有趣,而是用音樂,產生聲音,這一相對較新的藝術形式以一種新的、獨特的方式接觸到藝術界,因而獲得了熱情的追隨者。
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最早的聲音展覽之一是1983年由一群藝術家在紐約舉辦的城市雕塑中心。這個展覽被稱為"聲音/藝術",被認為是藝術形式這個術語的起源。這一受歡迎的展覽在藝術界引起了爭議,懷疑聲音藝術是藝術、音樂還是一種混合形式的作品。聲音藝術可以有多種形式,這似乎是一種不斷擴大的藝術印象形式。一些藝術家創造特定地點的聲音裝置,在那里聲音對象隨著時間的推移而發展。觀眾可以選擇呆多久就呆多久,或者想走多久就離開多久,但它們有可能錯過聲音的重要發展。這些裝置往往嚴重依賴于它們的環境,有些人認為只有當它們的結構需要特定的環境時,才算是音響裝置。創造音響藝術有許多原則,源于聲學和聲音對人體的影響的科學。實驗表明,某些頻率的聲音振動會在人體內引起反應,即使振動實在太低而聽不見。有些低頻振動甚至會引起身體惡心。在一些聲音藝術中,聽眾體驗的一部分,因為使用的聲音創造了藝術,如何影響身體和心靈聲音藝術的定義是相當棘手的,甚至那些被認為是該領域的奠基人也無法就它的含義達成共識;聲音藝術家使用音調和音頻效果的方式與畫家使用顏色和形狀的方式相同。其他人認為這一術語與音樂創作有區別,因為聲音藝術依賴于其環境和特定對象,而不是一首可以在任何地方拾音和演奏的音樂。聲音藝術已經成為一種流行的概念藝術形式,在現代藝術或實驗性的藝術博物館里經常可以看到裝置。作為一個年輕的形式,從一個展覽到下一個展覽的體驗可能完全不同,有完全不同的手段、目的和技術。對于藝術或音樂愛好者來說,去一個當地的展覽去發現正在創造的新世界是非常值得的有聲藝術家。