奧格納姆是一種以清唱為基礎的音樂風格,當一個聲音唱出主旋律時,至少有另一個聲音一起唱,以增強和聲。這種風格對音樂家,特別是音樂理論家很重要,因為它是發展真正對位的基礎。 女性繪畫早期奧格納姆出現在公元1000年之前...
奧格納姆是一種以清唱為基礎的音樂風格,當一個聲音唱出主旋律時,至少有另一個聲音一起唱,以增強和聲。這種風格對音樂家,特別是音樂理論家很重要,因為它是發展真正對位的基礎。
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女性繪畫早期奧格納姆出現在公元1000年之前。這種早期風格的作品主要是從天主教會的格里高利圣歌發展而來的。它的結構基本上是平行的,意味著聲帶向同一方向移動。增加的非唱詩的聲音,即vox organalis,通常被一個輔音音程與唱詩線(vox principalis)調換。由于對聲母和聲的要求,大多數早期的器官器使用八度音階,即四分之一和五分之一。而vox器官線通常不是這些作品是由訓練有素的歌唱家寫下來的,他們懂得如何"用耳朵"來構建簡單的和聲。因此,這些作品并不是為了真正的復調或多聲部音樂,而僅僅是為了強化單一旋律的概念。然而,這種強化被視為比單獨一條線更光榮或更復雜,所以音樂家們經常用有機玻璃來突出禮拜儀式的特殊部分。在中世紀,作曲家們開始突破以前公認的音樂界限,發展出更復雜的"自由"器官。第一個千年后不久,一個主要的發展就是對斜向和反向運動的實驗。在斜向運動中,vox器官從vox principalis線移開。在相反的運動中,兩條線都移動了隨著這一發展,每一條音樂線都有了真正的旋律獨立性,這為更現代的對位法奠定了基礎。奧格納姆在12世紀左右達到了頂峰,它的發展是"華麗的"或"美式的"奧格納姆在這種風格中,每一個主音的音器官都有多達六個音符。這種類型的詠嘆調協調的結果是,詠嘆調旋律中的音符的價值,雖然仍然在自然地移動,但得到了擴展,變得更像一個無人機,隨著主音的精心演唱,與和聲的變化相適應,為了區分這種新的方法和舊的風格,對音符風格的音符稱為discant,而新的風格被稱為"organum purum","奧格納姆·杜普倫"或簡稱"奧格南"。在華麗的時期,奧格南作曲的兩大流派是利摩日圣戰派和巴黎圣母院派。奧格南的創作正是通過這些流派變得越來越精致和正式。就這些流派的作曲家而言,最重要的人物可能是萊昂寧,或者萊昂尼努斯,以及他的繼任者,Pérotinus,或者佩羅蒂努斯。在Pérotin寫圣歌的時候,一個器官至少包含三到四個不同的部分是很正常的。它能夠運用任何類型的音樂動作,寫下旋律和和聲的概念,并為每種聲樂類型指定一條線,以增加范圍和復雜度,隨后的作曲家擁有了創作對位聲樂和其他音樂所需的所有工具。