1970 年以前的日本動畫，只敢說自己是亞洲一流

1970 年以前的日本動畫質量如何？

圖片：《鐵臂阿童木》

1970 年以前的日本動畫質量若何？

瘋癲的A兵者，理工宅男一枚~

(多圖預警~)

勉強回覆一下：

1970 年前日本動畫，從時代角度說，依然是亞洲第一，可是質量總體遠遠弱于歐美，遠遠不及此刻。若是你用今天的尺度來看，質量是天然參差不齊的，尤其 1963 年之前，可是若是放到那時時代布景來看，有太多“劃時代作品”是引領整個“亞洲動畫”潮水的，可是因為起步以及汗青、政治、軍事上面的原因，被歐美動畫從數目和質量上緊緊壓制。

1970 之前這個期間，日本動畫質量只能說亞洲一流，和宿世界比擬，尤其是美國動畫比擬，差距并不小，起步晚，汗青和戰爭影響力，以及分流都是此時日本動畫未能走標的目的汗青巔峰的原因。

我們先看戰前，日本動畫那時幾乎是全程受歐美動畫影響，起步晚，質量亞洲第一，宿世界上則眇乎小哉：

日本動畫的“起步之年”是 1917 年，昔時最早的機部“動畫片”（《塙凹內名刀之巻》、《さるかに合戦》、《芋川椋三玄関番の巻》等）均在這一年上映，大致是什么樣子呢？可以拜見下圖：

大師注重兩點：

第一，1917 年的日本“動畫片”還處于“默片”時代。受到日本片子工業限制，不要說本家兒題曲，就是連布景音樂和臺詞都是沒有的，全都是畫面。

第二，這些“動畫片”放到此刻都應該叫“動畫短片”。這些動畫片，都不算太長，底子算不上“長篇”，內容和動作也相對簡單，情節內容簡單，題材上也都是小故事或者已經傳播好久的日本平易近間故事（好比《猿蟹合戰》）。

這依舊不改變他是亞洲第一動畫的地位，因為那時，其他亞洲國度，底子還沒有動畫這一概念。日本動畫那時已經是亞洲最早。

直到 1931 年的日本動畫《小黑貓》中，才是最早有所謂的“布景音樂”（BGM）的日本動畫，那時的布景音樂是一首日本兒歌：

而這部動畫依舊沒有“對白”和“臺詞”，逗留在“僅有布景音樂”的片子短片層面。畫面大致如上圖所示，大師自行體味。（需要提醒列位，這部日本動畫上映 3 年前，全對白的米老鼠已經在紐約熱映，對比下差距）

要有根基的人物對白和布景音樂的“動畫片”那得比及 1933 年的《力與宿世間女子》在日本上映的時辰了：

這才是真正意義上的“有聲片子”，講述一個“上班族”（故事中是一位打字員）和他老婆的故事。

注重直到二戰之前，日本動畫的題材都算比力單一的（即使國際上的動畫題材也不算多），日本平易近間故事，都會糊口以及兒童短片，而在 30 年月后期，盡管畫面手藝上有晉升，可是受到日本那時軍國本家兒義擴張的需求，動畫被管束，題材甚至更為單一。

這里不乏很多為“軍國本家兒義”以及所謂的“大東亞共榮圈”歌功頌德，甚至為日軍侵略行為“洗地”的動畫呈現，甚至包羅大師熟知的“桃太郎”等系列均當作為日軍“宣傳機械”的一部門：

直到第二次宿世界大戰竣事之前，日本動畫成長都不算快，根基都是跟著歐美動畫潮水建造，盡管如斯，因為日本總體成長程度較高，其動畫質量依舊是亞洲第一。

若是，會商“亞洲動畫史”，這些日本動畫都是“劃時代”的“前驅者”，引領亞洲動畫變化潮水，可是若是比力質量，幾乎不克不及和國際上任何有影響力的歐美動畫作品比擬較。

評論動畫質量，不克不及分開時代布景搞“關公戰秦瓊”，盡管日本動畫在亞洲獨有鰲頭，可是與歐美相差甚遠，我們可以看看歐美動畫在二戰竣事之前都有哪些作品:

法國人在 1891 年已經建造出《丑角和他的貓》并奠基了動畫片的建造方式，而美國人在 1906 年已經拍出了《Humorous Phases of Funny Faces》，在日本動畫還沒呈現之前（1917），歐美動畫已經快速起步：

日本動畫還逗留在“默片”時代，沒有 BGM，沒有臺詞，劇情簡單的“動畫短片”的時辰，1926 年德國的《阿基米德王子歷險記》動畫已經上線，故事取自《一千零一夜》，動畫長達 81 分鐘（德版），講述了一個王子若何殺死惡魔迎娶公本家兒的故事，這篇幅在那時的日本動畫是不成想象的。

昔時上映，即引起“顫動”，當作為“剪紙類動畫”里程碑式的作品，同時當作為動畫史上最早的“長篇動畫”，同年在日本動畫史上最有影響力的日本動畫《鯨魚》，還只是一個 5 分鐘的短片。而質量上，幾乎不成同日而語。

1928 年，美國已經上映了《汽艇威利號》和《飛機迷》兩部動畫，動畫已經徹底進入當作熟的“有聲動畫”，你可能不知道這兩部動畫的名字，可是你應該大要率熟悉這兩部動畫的本家兒角——米奇（即米老鼠）：

1928 年的兩部“米老鼠”動畫不僅僅有完美的布景音樂，也設計了超卓的對白，在那時（1928 年）來看，已經是半斤八兩當作熟和超卓的“有聲動畫”，而日本動畫的“有聲”變化，也是在這兩部動畫引領的潮水之下進行的。

而到了 1937 年，美國已經推出了動畫《白雪公本家兒與七個小矮人》這種宿世界動畫史上劃時代的作品，并已經登上奧斯卡領獎臺，昔時巨額投資和票房（4 億美元），昔時已經是頂級的畫面，完美的配音和音樂，可以說拿到日本動畫 70 年月之后，都不減色。

這和同期日本動畫質量上形當作光鮮對比，同期日本動畫還根基逗留在口角時代，畫面手藝掉隊，題材單一（各類軍國本家兒義，打打殺殺，動漫人物紛紛參軍），配樂單調，表示力和傳染力都要差良多。

咱們不說美國強悍的動畫片子和長篇動畫，就說短篇動畫和 TV 動畫，日本動畫質量和美國動畫質量都是差距龐大的，在昔時根基是不成填補的代差：

1939 年，美國米高梅動畫工作室，上線了短篇動畫《貓和老鼠》（即初代 114 集），我就不做過多評價和對比，這部動畫根基是可以“配樂當音效”的史詩級作品，畫面音樂幾乎“神同步”，即使沒有良多臺詞，表示力都超一流，放到此刻，都不算“差”的“經典作品”。可以這么說，日本動畫 80 年月之前的配樂，根基都跟不上。

并且美漫崛起較早，昔時（上個宿世紀 40 年月）漫改動畫遠遠強于日本，好比 1941 年即上線的《超人》動畫，改編自 1938 年的漫畫原作《超人》：

而現實上日本現代漫畫起步，得要追溯到二戰之后 1947 年手冢治蟲的《新寶島》，而戰前日本動畫根基上活著界上和“引領潮水”毫無關系，處于一個“被引領”的狀況。

若是會商二戰竣事之前的動畫汗青，那么日本動畫大要率要被“忽略”，只是歐美動畫的一個“烘托”罷了，動畫上與宿世界前沿差距縮小還要到二戰之后。

再說戰后，日本動畫真正縮小和動畫強國的差距，仍是在戰后 50 年月之后，跟著朝鮮戰爭使得日本周全蘇醒之后的，可是客不雅的講，70 年月之前，可以或許達到亞洲第一，甚至跨越不少歐陸國度，可是和美國動畫依然存在差距：

戰后除了一些反思軍國本家兒義題材的作品，以及早期動畫重制（好比上文提到的《鯨魚》外），最主要的幾部作品就是動畫片子《白蛇傳》（1958）、《太陽王子歷險記》（1968）和 TV 動畫《鐵臂阿童木》，這些代表日本動畫昔時的“巔峰質量”：

1958 年的《白蛇傳》算是日本動畫在 50 年月的“巔峰質量”，大師可以看一看，那時是東映動畫牽頭，一眾昔時和后來的動畫人都有介入，禮聘了專業演員做配音，故事題材取自中國，第一次長篇、彩色的動畫貿易片子，根基算是日本動畫在 50 年月最早水準，然而質量上只能說，部門范疇，必然水平上了 1937 年版的《白雪公本家兒》，差距在大幅縮小，不外也存在。

1963 年的 TV 動畫《鐵臂阿童木》根基是那時 TV 動畫的質量巔峰了，然而依然遠遠不如歐美，本家兒如果他實現了貿易和收視率的當作功，當作為日本 TV 動畫的雛形，所以地位超高，然而至 1970 年之前，除《叢林大帝》之外依然沒有從質量上拿得出手的 TV 動畫：

其原因本家兒如果兩個方面：

第一，與動畫財產緊密親密相關的日本漫畫昔時并沒有完全昌隆。1966 年起頭，講談社、小學館和芳文社起頭辦漫畫雜志之后，好比大師熟悉《Comics Magazine》、《少年 Magazine》等。

第二，最初漫畫題材被“特攝劇”和“電視劇”分流，動畫只是漫畫貿易化路子之一，沒有充實成長。早期日本良多漫畫，并不走“動畫化”的成長路子，大量經費投入到“特攝劇”以及漫畫改編的“電視劇”。

好比手冢治蟲的《奇異少年》最早就是改編電視劇，后來的漫畫界比力主要的《骷髏 13》也是改編當作高倉健本家兒演的片子，以及漫畫《月光假面》當作就了日本最早的“特攝劇”：

所以，其實 1970 之前，日本動畫財產沒有高速成長，質量上固然大幅晉升，那時質量上仍是沒有任何本錢和美國動畫抗衡。

1950 年~1970 年是美國動畫“黃金期”，或者更為精確一點，是迪斯尼公司的“動畫巔峰期”，這個時代質量最好的動畫，全都降生在因二戰戰后經濟繁榮而空前發財的美國（歐洲有較著式微趨向，包羅其動畫）：

與日本動畫《白蛇傳》同期的動畫片子，是 1959 年的迪斯尼片子《睡佳麗》的質量可以作為對照參考，這部作品是迪斯尼的“公本家兒三部曲”之一，根基代表了那時宿世界上最高的動畫片子畫面，配樂水準，尤其是芭蕾舞曲的運用爐火純青，腳本上面也代表了那時童話改編片子的最高水準，這些《白蛇傳》幾乎全都無法與之比擬。

這些都是表象，本家兒如果同期的美國實現了動畫片子建造的“流水線”，這種片子工業上面優勢是美國百年傳媒行業優勢堆集的成果，也是那時美國動畫質量的包管，這些是日本動畫在 1970 年之前不具備的（當然此刻日本動畫財產也形當作了本身的流水線）：

1950~1970 年，美國動畫幾乎每隔幾年就有一部“重量級作品”質量沒有日本動畫可比，業界領先質量或者范式級此外建造：好比 1950 年的《灰姑娘》、1951 年的《愛麗絲夢游仙境》、1953 年的《小飛俠》、1959 年的《睡佳麗》以及 1961 年的《101 忠狗》，根基每作都是那時宿世界動畫最頂級的建造，并且迪斯尼形當作了童話作品改編動畫的流水線，這些都是日本動畫不具備的。平心而論，這段期間作品，拿到日本 80 年月末期動畫界，也不算質量差勁的作品。

日本動畫，真是在質量上面與美國動畫“不相上下”還得是在 1980 年之后，70 年月后期跟著日本動漫財產周全成長，70 年月中后期降生出來的《宿世界名作劇場》、《超時空要塞》、《靈活兵士高達》以及諸如《哆啦 A 夢》、《伶俐的一休》等作品之后，才算起頭本身的潮水，1970 年之前，完全作為“被引領者”走的是“低配動畫”路線。

很有趣的事實是 1970 年正好是美國動畫的低谷期，此消彼長，在 1970~1990 中，日本動畫大幅縮小和美國動畫的差距，不外這是后話了。

綜上所述，1917~1970 這個期間動畫質量只能說亞洲一流，和宿世界比擬，尤其是美國動畫比擬，差距并不小，起步晚，汗青和戰爭影響力，以及分流都是此時日本動畫未能走標的目的汗青頂級舞臺的原因。

若有不當之處，求輕噴，接待快樂喜愛者們一同會商~

知乎用戶，什么都感覺本身懂一點的半吊子

原本還在鴿，睡前看到 @瘋癲的 A 兵者教員的回覆，答的很好，但美玉微瑕，就起了精力，有幾處想彌補和校正一下。因為比力長，所以單拎出來寫了篇回覆。

當然，我也在進修和研究這段汗青中，若有謬誤和疏漏之處，請務必斧正，也接待會商。

一、

日本動畫的“起步之年”是 1917 年。

前年動畫百年勾當用的這個說法。當然，之前有發現的 4 秒的「活動寫真」動畫片段，津堅信之考證下來說猜測在 1907-1911 年間。這個具體時候點對日本動畫活著界動畫史的意義欠好說，這里暫且彌補申明。

二、

直到 1931 年的日本動畫《小黑貓》中，才是最早有所謂的“布景音樂”（BGM）的日本動畫。……而這部動畫依舊沒有“對白”和“臺詞”，逗留在“僅有布景音樂”的片子短片層面。畫面大致如上圖所示，大師自行體味。

第一，大藤的「黒ニャゴ」固然 31 年上映，其實 29 年就已經建造完當作。事實上，30 年的「村祭」、31 年「茶目子の一日」等同樣有配樂（采用的是レコード?トーキー體例）。就無聲映畫而言，日本直到 30 年月初還有默片上映，可見其手藝成長根基是和日本默片同步的。

第二，對白和臺詞呈現的更早（以漫畫式的文字框為形式），26 年山本早苗的「教育線畫姨捨山」也有了默片的字幕卡。同樣可見其手藝和日本默片根基同步。

第三，日本因為戰爭原因，戰前的資料損掉嚴重且保留不善修補欠安，畫面質量差在所不免。但并不暗示畫面內容糟糕。大藤信郎的千代紙作畫氣概，是 60 年月之前日本最精采的動畫當作果之一，也是日本最早享譽宿世界的動畫手藝，很是值得一談。

三、

注重直到二戰之前，日本動畫的題材都算比力單一的（即使國際上的動畫題材也不算多），日本平易近間故事，都會糊口以及兒童短片，而在 30 年月后期，盡管畫面手藝上有晉升，可是受到日本那時軍國本家兒義擴張的需求，動畫被管束，題材甚至更為單一。

大致沒有問題，但還漏掉了木村白山為代表的部門時代劇題材作品，大藤的部門完全無情節的藝術動畫、以及山本早苗、萩野茂二等黑色片子感實足的作品。

四、

（指阿基米德王子歷險記）昔時上映，即引起“顫動”，當作為“剪紙類動畫”里程碑式的作品，同時當作為動畫史上最早的“長篇動畫”，同年在日本動畫史上最有影響力的日本動畫《鯨魚》，還只是一個 5 分鐘的短片。而質量上，幾乎不成同日而語。

大致沒問題。事實上，同期間日本動畫的成長，較著收到了德國剪紙動畫的沖擊和影響已當作心猿意馬論。但大藤早期的千代紙作品，固然整體質量絕對不如，但在操縱玻璃透光攝影、描畫邃密的服飾、人物形象等方面，亦非前者所能及。素質上，固然同為剪紙動畫，但差別仍然不小。

五、

（指白雪公本家兒和七個小矮人）這和同期日本動畫質量上形當作光鮮對比，同期日本動畫還根基逗留在口角時代，畫面手藝掉隊，題材單一（各類軍國本家兒義，打打殺殺，動漫人物紛紛參軍），配樂單調，表示力和傳染力都要差良多。

其實參軍的十個里六個本家兒如果桃太郎，還有三個小黑設心猿意馬就是二等兵……手藝后進沒法子，廣義上說，迪斯尼締造了關于動畫的一切。就二維作畫的紀律而言，沒有任何跨越迪斯尼的可能性。

六、

（指貓和老鼠）可以這么說，日本動畫 80 年月之前的配樂，根基都跟不上。

日本動畫配樂的思緒和美國動畫——迪斯尼也好米高梅也好——完全紛歧樣，日本動畫的劇伴更強調經由過程配樂豐碩敘事，而不是襯托空氣的感化。這一締造性的工作是 70 年月渡邊宙明、渡邊岳夫、菊池俊輔等巨匠等完當作的。60 年月也許確實如斯，但 70 年月起頭就沒有可比性了——況且眾所周知，迪斯尼這朵奇葩走的仍是音樂劇路線。

當然，迪斯尼 40 年拍了 Fantasia，這個很厲害。但單講音畫連系，大藤信郎 31 年也拍了「君之代」短片，結果也不差（不知道同時代歐洲有沒有近似的音畫嘗試作品）。

七、

戰后除了一些反思軍國本家兒義題材的作品，以及早期動畫重制（好比上文提到的《鯨魚》外）最主要的幾部作品就是動畫片子《白蛇傳》（1958）、《太陽王子歷險記》（1968）和 TV 動畫《鐵臂阿童木》，這些代表日本動畫昔時的“巔峰質量”……
1958 年的《白蛇傳》算是日本動畫在 50 年月的“巔峰質量”。

戰后直接跳到 58 年，二戰戰后最主要的動畫人，日本動畫之父政岡憲三就這么被忽略了……

政岡從師從黒田清輝、山本早苗等等起身，到進修借鑒迪斯尼氣概，在戰中起頭已經逐漸形當作了自力于迪斯尼的作畫和作家氣概，對此馬小褂教員有必然闡述：政岡憲三一脈的動畫美學講事理的動漫媒體

政岡的代表作，40 年月的『くもとちゅうりっぷ』和『桜』，在運鏡和作者性上，50 年月的東映仍然有所不及。

同樣，50 年月主要的動畫人持永只仁（人偶動畫）、橫山隆一；60 年月主要的動畫人，アニメーション三人の會、蟲建造的一些動畫作家等那時日本最頂尖，甚至擁有宿世界知名度的動畫人也都被忽略了……

更精準的表述是，白蛇傳是日本動畫第一部彩色劇情長篇動畫。鑒于東映 50 年月只有白蛇傳和少年猿飛佐助兩部長篇，因次這就是全數的長篇動畫質量……

（事實上，東映的 50 年月仍然處于「東方迪斯尼」的摸索期，能代表這一期間本家兒流的作畫水準，但不克不及代表這一期間的動畫質量）

八、

1963 年的 TV 動畫《鐵臂阿童木》根基是那時 TV 動畫的質量巔峰了，然而依然遠遠不如歐美

起首，63 年一共也沒幾部動畫，鐵臂阿童木原本就是蟲建造試水之作，絕對算不上 TV 動畫的質量巔峰，況且 TV 動畫必然水平上就是“日本特色的動畫”，和歐美沒有可比性。

即便從技法上來說，60 年月也有「佐武と市捕物控」、「タイガーマスク」這樣極新的、實踐了完全分歧于歐美技法的作品，這兩部顯然更能代表 TVA 作畫和表演的水準。

（更別說 69 年起頭蟲建造籌備的「明日之丈」了，我們都知道，日本現代動畫史上最偉大的監視——出崎統的正式氣概將在這里當作熟）

九、

其原因本家兒如果兩個方面：
第一，與動畫財產緊密親密相關的日本漫畫昔時并沒有完全昌隆。……
第二，最初漫畫題材被“特攝劇”和“電視劇”分流，動畫只是漫畫貿易化路子之一，沒有充實成長。

仍是那句話——蟲建造和龍之子就是為此而生的——不要小瞧那時的動畫人啊！

日本漫畫固然沒有完全昌隆，但恰是因為娛樂體例較少，電視高潮較著，所以電視上的風行文化，即便沒有被開辟的很完全，一樣擁有龐大的影響力；

單以 60 年月來說，TVA 題材以 SF（宇宙少年）和冒險活劇為本家兒，前者確實緊密親密受到了特攝的影響，但那時收視和社會影響同樣龐大，并不遜于同期特攝作品；后者更是東映精耕細作一向以來的路子，沒有原作。

十、

其實 1970 之前，日本動畫財產沒有高速成長，質量上固然大幅晉升，那時質量上仍是沒有任何本錢和美國動畫抗衡。

小我不雅點：真正的晉升在 70 年月的技法和商法上的龐大變化。至于和迪斯尼比力的話，日本動畫從來都沒本錢也沒需要與之抗衡。

（但 70 年月的良多變化的種子，60 年月就已經埋下了。如火如荼的 60 年月有著為數不少的成長明線暗線，和改變日本動畫史的龐大力量，遠不是言簡意賅可以或許歸納綜合的。關于早期東映的發家、那時電視臺的企劃環境、甚至蟲建造的興亡都有著長篇累牘的連載和著作，需要更邃密的總結和研究。當然，這和本回覆無關。）

不早了先睡了，70 年月后的日本動畫也好美國動畫（這里是特指迪斯尼嗎？）也好大師也很是熟悉，就不說了……