若何評價《歌手 2019》第七期?
夏木,不見容于知乎,不見容于人宿世。
這一期的本家兒題是:以我珍藏,換你回響。
歌手們的選歌也都是這樣的,遺珠,一顆顆置于櫝中長久,早已蒙塵的明珠,在這一場中,紛紛被擦拭清潔。
突然想起來那首柴陵郁禪師的偈子:
我有明珠一顆, 久被塵勞關鎖。 今朝塵盡光生, 照破江山萬朵。
這七顆明珠,能叫醒你對經典的巴望嗎?
波琳娜選了 Christina Aguilera 的《Hurt》,展示的是本身的溫情和哀痛。
《Hurt》這首歌講了掉去愛的人的疾苦,開首的兩句就是滿滿的遺憾。
Seems like it was yesterday when I saw your face
You told me how proud you were, but I walked away
我仿佛昨天才看到你的臉,你告訴我你有多驕傲,可我回身走開了。
于是就是有了平生的痛和馳念:
There's nothing I wouldn't do To hear your voice again。
如果能再聽到你的聲音該多好呀。
波琳娜極具爆發力的嗓音和精采的表示力讓我聽到了一個在反悔的孩子,她跪在教堂里,望著十字架,跟天主說,奉求了,奉求了讓我再會一次她吧,好嗎?我必然愛護保重,必然好好記住她的樣子。
簡單的編曲,共同這樣的純真的豪情,其實已經很是動人了。
加上波琳娜的動情,真的哭出來。
《一條日光大道》由李泰祥作曲,這首歌固然歡暢,但我們應該知道的是,填詞人是三毛。
仙人姐姐真的是想要把三毛的所有遺珠都帶到這個舞臺上來了。
去臺灣做互換生的時辰,我感傷于何處的熱帶糊口,也感傷于何處的人們總有著一些“小確幸”。陽光出來,就可以唱歌,開高興心嚼檳榔、吃芒果——當然,也可能是雨季太難熬 2333
這雨季永不再來
拋下未干的被褥睡芬芳的稻草床
陽光為我們烤金色的餅
三毛高興的時辰,寫下的工具都像是孩子的手筆,稚嫩而又直白,歡愉得簡單,也有最充沛最真切的感情。
而齊豫的演唱,跳出了校園平易近謠的圈子,也走出了前幾期的“苦”和人生,沒有了“尋尋覓覓”的冷僻,也沒有了“驀然回顧”的感傷,剩下的,就是一個本身,一個享受陽光、享受糊口、享受當下的,在陽光下跳舞的人。
《巴黎晴空下》(《sous le ciel de paris》)是首法語歌,并且仍是首法語老歌,第一次呈現在 1951 年 Julien Duvivier 導演的同名片子中。
在巴黎的天空下
一對對情侶們散著步
他們幸福洋溢——
因為這首為他們而寫的歌
在巴黎的天空下
夜幕降臨后
人們唱起他們熱愛的歌,
謳歌這座古老斑斕的城市
這首歌在法國屬于噴鼻頌(chanson)的一種,根基上就是酒吧咖啡館所傳唱的那些復古懷舊的情歌和經典小資爵士樂曲啦。(我為什么要詮釋這個……好煩)
劉歡的編曲把這首歌跟《挪威叢林》(不是《挪威的叢林》,是披頭士的那個)連系在一塊,大量利用西洋樂(廢話一個法語、一個英語),超等經典,超等懷舊。——他仿佛是在盡一個老牌音樂巨匠傳承經典的使命,這種立場自己就值得我們尊敬。
而那些可望不成即的戀愛,在劉歡的大嗓之下,仿佛都釀成了《基督山伯爵》那樣的鴻篇巨制,非小兒女之情,而是夢幻一樣的《流離地球》。
吳青峰真的是要在這個舞臺上把追星進行到底了。從齊豫到楊乃文,此次是孫燕姿。
只不外,區別于上一次的暗中,他又回歸到了暖和人心的腳色,只是這個腳色帶著一點點背叛,給人以走出這重山的期望。
我看著山下萬萬的窗誰不曾感應掉望
就算會彷徨也還要去闖
突然想起了昨天看的科幻小說《進化的重擔》,不要陷溺在此刻的知足里,要走出去,去看這個宿世界。
不想讓表情被實際打敗
一路開往最高那一座山
孫燕姿 2001 年的這首《逃亡》在吳青峰 2019 年的演唱里仍不外時,在感傷音樂經典的時辰,我們是不是也應該反思一下,這些年,我們的音樂到底怎么了呢?
張國榮的《拒絕再玩》呈現在這個舞臺上,說真話我是懵了一下的。
關于原唱,哥哥的演繹天然沒沒什么可以指摘,只是想說一下這首歌的譜曲:玉置浩二——這個拯救了泰半個港臺音樂圈的漢子。
夢的延續——張學友《月半彎》、趙詠華《夢的延續》
Friend——張學友《緘默的眼睛》、順子《Dear Friend》
酒紅色的心——譚詠麟《酒紅色的心》
行かないで——張學友《李噴鼻蘭》
保舉大師聽一下玉置浩二的《行かないで》,那種密意,是良多以“動聽”為招牌的歌手馬不停蹄都趕不上的。
回到楊坤對《拒絕再玩》的演繹,沒啥想說的,只是“就這樣我喜好走八方的路”,跟楊坤在這個舞臺上所揭示的工具,發生了一種奇奧的嘲諷結果。
無論怎么說,這也是一顆遺珠了。感激楊坤。
聲入人心選的是他們的老本行,音樂劇《蝶》中的選段《心臟》。
2010 年的《蝶》是中國全國產音樂劇的里程碑,劇情以中國古典戀愛故事——梁祝——為引子和線索,講述的是一段銘肌鏤骨的戀愛故事:
好久好久以前,或者就是此刻,有個你沒有去過的處所,叫做宿世界的絕頂。少女祝英臺就要出嫁,可是,這時辰,不速之客俄然闖入,他說,他叫梁山伯,他要帶走新娘!于是,一切都亂了……
而《心臟》就是梁山伯對祝英臺表述心里的大段落。聲入人心的表達是完全沒有問題的,并且關山作詞,三包作曲,加上梁翹柏、靳海音這些超一線吹奏家,等于是中國超頂級的音樂人一路合作了一個音樂劇選段。
這個選段沒來由掉敗,盡管阿云嘎有一點點嘶啞,可是瑕不掩瑜,仍然是一級棒的表演。
我感覺這首歌更大的意義,在于標的目的更多的人們介紹音樂劇,尤其是中國的音樂劇。
比擬較于西方,中國的現場藝術仍是并不發財的,無論是話劇,仍是音樂劇、舞臺劇,空間都很小,市場也很小。不外,顛末戲劇人的科普、創作、宣傳,我相信,這一切城市變好的。
感恩聲入人心,感恩他們為舞臺藝術做出的盡力。
吳青峰追星的成果,就是愛豆唱了他寫的歌——真的是人世古跡了。
楊乃文最傳奇的一點,在于她冷酷的外表和細膩的歌聲帶來的壯大反差。你可以從她的歌聲里聽到多種多樣的表達,而那種頑強則貫串了始終,那種強硬、叛逆、與光亮相反卻并行不悖的暗中,甚至暗中中延長出來的完美的光。
相較其他歌手帶來的遺珠,楊乃文本身就是一顆遺珠。
1997 年出道的她,2000 年就憑《SILENCE》獲得第 11 屆“金曲獎”最佳女演唱人獎(對,就是上一期被吳青峰唱了的那首)。知道本身得獎之后,她從張學友、梅艷芳手中接過獎杯,只說了一句“感謝,感謝大師”,就回身分開了。
人們總覺得她刻毒,其實她只是不懂表達,有些害羞。
后來,楊乃文專心出專輯,只是再沒了當初的熱度,良多年青人都已經不知道這小我的存在。
此次她來,帶來的是 CD 一樣的完當作度,就像她本身說的,“音樂不成詮釋,音樂就在身邊”。等候她之后的作品。
另:愿你我都是能當作為吳青峰,把愛豆追到手,起碼也要跟愛豆當作為好伴侶嗯!
上一次序遞次六期的回覆,被大 V 惡意點了否決。
我大要知道是誰,但沒法子,知乎沒有否決的證據。
這一次,我但愿可以或許好好的。
《歌手 2019》賽程已經一小半了,這一期“以我珍藏,換你回響”的本家兒題,其實就是在跟不雅眾說:
去聽聽老歌吧,那邊面的感情,是我們此刻依然值得珍藏的。
之前跟伴侶爭論,他感覺,《歌手》是個娛樂節目,在收視率下滑得如斯嚴重的時辰,理應去找一些加倍吸引眼球的工具,延續之前的策略。
可我感覺,《歌手》之所所以《歌手》,正在于它一以貫之的“責任”。
當《歌手》還叫《我是歌手》的時辰,第一季,就已經在全社會激發了飛騰,人們不再看臉,或者說,不再單單看臉,轉而去存眷唱功——盡管良多人否定,但在公共層面上,這是第一次“唱功”進入公共的視野。
于是有了遺珠黃綺珊——盡管后來我們發現,唱歌不僅僅要靠唱功、機能,還要有高唱商。但《我是歌手》的任務已經達到了,他成立起了一個不看粉絲,只以“謳歌”評價歌手的系統。后來的《蒙面唱將》等等綜藝,無不傳承這個別系,只是采納了分歧的形式。
后來的《歌手》垂垂走標的目的了推介歌曲的偏向,汪峰的小兄弟們,還有韓紅他們的翻唱,都是在告訴大師,音樂宿世界很大喲,可以去聽聽這些。
再后來,當樂壇有價值的音樂都快被挖掘殆盡的時辰,《歌手》又一次想要轉型了。
這一次,是音樂。
是音樂人的素養,是音樂性的提高。
這時辰,跟著門檻的提高,《歌手》不得不承擔不雅眾流掉的后果。可是,今朝來看,以洪濤為代表的節目組并不悔怨——這是我們的責任。
人,應該有點責任感,應該有些責肆意識,尤其是有影響力的時辰,你感覺呢?
感激洪濤,感激《歌手》。
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