為什么口碑票房都很差的《搏擊俱樂部》，20年后被奉為經典？
我今天講的這部片子很有趣。
二十年前，它被稱為爛片子，但二十年后，它被視為一部佳構。
福克斯在此中投資6300萬元，票房僅3700萬，導致該負責人告退。
票房欠好，口碑更差。
好萊塢的報道說：“在道德上令人反感，在社會方面不負責任，居心在好萊塢面前裝模作樣。”
聞名影評人羅杰·艾伯特在嘲諷中直言不諱地說，這是漢子的SE情片。
事實上，它應該被視為一塊爛攤子。
但顛末多年的輾轉，這部片子不僅沒有在公家記憶中消逝，反而變得加倍兇猛。
英國片子雜志《Total Film》后來稱它為“我們這個時代最偉大的片子”。
《帝國》雜志評選出100位汗青上最偉大的片子人物，它排名第一。
據說宿世界上有兩部影迷最多的片子，一部是托納·多雷的《天堂片子院》，另一部就是它——
《搏擊俱樂部》
Fight Club
1999.10.15
《搏擊俱樂部》改編自邪典小說家恰克·帕拉尼克的同名小說。
1996年原著的出書就引起了良多爭議，《華盛頓郵報》說它呈現出一種魔鬼般的銳利。
這樣一部布滿了險惡魂靈的小說，卻讓大衛芬奇愛不釋手。
正如他所說：“我認為人都很反常，這就是我導演事業的根本。”
似乎只有大衛芬奇才能把帕拉尼克的小說中那種強烈的撲滅感揭示出來。
《搏擊俱樂部》的故事是從一個漢子起頭的。
愛德華·諾頓是一家汽車公司的保險理賠員。
他的工作是在狹小的空間里寫一堆陳述材料。
或者看變亂現場，把受害者的疾苦釀成冰涼的數字，并把他們放入利潤等式。
上班，吃飯，上班，睡覺，上班…
他因為死板的工作而掉去了對實際糊口的感受。
他患有嚴重的掉眠癥。
聽了大夫的建議后，他去了各個疾病合作小組，經由過程抱著頭和病友一路哭來治愈本身。
海倫娜·伯翰·卡特扮演的瑪拉，讓他再次掉眠。
他知道，以他人疾苦為根本的暖和更為虛假，一切都不外是自欺欺人。
之后，他陷入掉眠和嗜睡的雙重熬煎。
后來，在一次出差中，他碰到了平生中最主要的人，布拉德·皮特飾演的泰勒。
巧合的是，公寄意外爆炸，所以他乞助于他單方面的伴侶泰勒。
他們聊得很高興，泰勒和他做了良多瘋狂的事。
例如，在高端湯中添加配料，在家庭片子中插入色情片段……
越來越瘋狂，他們甚至當作立了一個名為搏擊俱樂部的組織。
一群頹喪的漢子白日頹喪，而夜晚興奮則在暗中的地下室里光著胳膊打斗。
但在泰勒的帶領下，俱樂部慢慢掉去了節制，工作起頭朝著不成預知的偏向成長……
領會大衛·芬奇的人應該知道，他的片子最大的特點是有良多逆轉。
情節慎密相連，邏輯條理分明。
看他的片子，總感覺有一股莫名其妙的力量在差遣著你，然后你越看越深，最后你俄然被倒置的終局驚醒。
為了共同這個故事的刺激，大衛芬奇對視聽的打磨可以說是極致。
畫面的扭捏擴展了本家兒人公精力宿世界的解體狀況。
快速剪輯是意識表達的片段流。
但這些畫面只是一個故事級的表達，而那些經常被忽略的聲音在大衛芬奇的片子中則是飾演了一個不可思議的腳色。
例如加入搏擊俱樂部的角逐。
若是你細心聽，你能聽到你拳頭打到身上的鈍擊聲。
為了實現拳擊到肉的真實性，音效師專門設計了一種方式：
把核桃放進死雞里，然后沖擊它，再用塑料薄膜把芹菜包好打壞。
如斯就模擬這部片子血腥而激烈的感受，當然時代花了太多的功夫。
經由過程這些詳盡的表達，大衛芬奇當作功地表達了不雅眾的感觸感染。
當然，大衛芬奇如斯操心的講究視聽結果為的是這個故事。
搏擊俱樂部之所以出名，最主要的原因是它詮釋了雙重人格之間的斗爭。
從更深層的意義上講，這是諾頓的“自我”和皮特代表的“自我”之間的壓制和無節制的碰撞。
在片子的開首，大衛芬奇展示了諾頓癱瘓和沮喪的精力糊口。
在打印機前蒼茫-做著不喜好的工作。
天天花錢買高檔家具——買著本身不需要的工具。
跟著現代文明以不可思議的速度飛速成長，都會人都當作了像諾頓一樣的機械。
安于懶惰，健忘胡想，每小我都在以毫無意義的體例華侈生命。
在病態的、消極的、厭宿世的情感下，一些拒絕服從普通的魂靈正在悄然醞釀叛逆。
而皮特就是這種叛逆的化身。
對于皮特的呈現，大衛芬奇用了一種很是巧妙的表達體例——插幀。
這是皮特的惡作劇之一：當你把一部片子剪輯當作另一卷時，在間隙插入幾幀其他片子。
大衛芬奇不僅把它看成故事中的黑色詼諧，并且把它本身也寫進了片子中。（在影片結從頭至尾，大衛芬奇還有一個雞蛋，里面有個插幀彩蛋。真污。）
這不僅是大衛·芬奇的小惡作劇，也是泰勒性格逐漸分化為實際的過程：
當皮特第一次呈現時，諾頓起頭意識到糊口是無聊的。
第二次，諾頓從大夫那邊找到了另一種治療方式。
第三次，彼得戲謔模樣的呈現是對諾頓自愈的嘲諷。
第四次，瑪拉呈現揭穿了諾頓的假話，他再次掉眠。
皮特逐漸當作為實際，這意味著諾頓的“自我”精力起頭完全掉去節制。
對于這種掉控，這個故事有兩個情節。
第一次是諾頓和瑪拉碰頭。
瑪拉是個出格的女人。她過著她喜好的糊口，并且不怕死。
這就是諾頓一向等候和標的目的往的。
所以諾頓愛上了海倫娜。
第二是諾頓出差時，他夢見飛機墜毀。
在幻想中，諾頓不像其他乘客那樣驚慌掉措而是一臉享受。
欲望和滅亡是本能感動的兩部門。
這兩件事發生后，彼得起頭完全露面。
故事中有良多關于皮特是“泰勒”的一種人格的暗示。
起首，諾頓這個腳色的名字從未在影片中被表達過。
他在聯誼會利用假名。當他想透露本身的真實姓名時，鏡頭會俄然失落頭進入下一個場景。
其次，諾頓和皮特從不在第三小我面前交流。
尤其是當瑪拉呈現的時辰，三者從未呈現在統一畫面中。
面臨瑪拉的不可一世，鏡頭老是扭捏不心猿意馬，顯示諾頓的不安。
最后，諾頓和皮特的糊口太相似了。
兩人第一次碰頭，用的是統一個手提箱，和父親同樣疏遠。
然而，彼得和諾頓之間看似相似的糊口現實上是極為對立的。
一個是懦弱的物質追求者，一個是背叛的精力至上者。
這種對立也可以被看作是片子揭示的精力割裂癥特質——投射。
投射是弗洛伊德1894年提出的一種心理防御機制。
它是指個別在面臨本身時，為了削減心里的負罪感，將本身的性格、立場、念頭或欲望投射到他人身上。
在搏擊俱樂部里，皮特是諾頓為了逃避實際而塑造的一小我格。
例如，皮特會幫忙諾頓回覆他不知若何回覆和判定環境的問題，判定接下來的形勢。
而皮特狂野的個性和魅力恰是諾頓一向巴望的。
他當作了諾頓魂靈皈依的源泉。
在片子里，諾頓曾經問皮特：“若是你和一個名人打斗，你會選誰？”
皮特回覆說：海明威。
海明威是美國硬漢的代表人物，被譽為美國的精力豐碑。
片子中彼得的形象在另一個層面上是海明威。他想用拳擊匹敵宿世界，傳達壯大的時代精力。
由此可見，《搏擊俱樂部》的實際意義是不成估量的。
那為什么20年前被噴當作渣？
因為暴力。
那時，影片上映在“科倫拜校園槍擊案”之后，那時美國陷入發急狀況。
很多人害怕搏擊俱樂部里的暴力。
已故英國影評人亞歷山大·沃克曾說：“這部片子不僅反本錢本家兒義，并且反社會。”
《搏擊俱樂部》的原著創作于上宿世紀90年月，那時美國正陷溺于瘋狂消費的時代。
人們用商品來界心猿意馬本身的社會地位和商品化糊口。
消費社會使得越來越多的人變得孤傲和麻木，迷掉自我，發生身份危機。
好比，在片子中，有兩小我曾經嘲諷健身告白說肌肉線完全被馴化了，這只是為了吸引異性的注重。
這樣的力量是脆而不堅的，而這不是激烈戰斗所發生的真正的力量。
此外，還有一個情節讓我印象深刻：
皮特用槍指著伙計，威脅他學他本身感樂趣的專業。
我們知道本身想要什么，但我們老是選擇自欺欺人來迎合別人的宿世俗不雅念。
那我們是為誰而活呢？
《搏擊俱樂部》是這樣的。它在分歧條理上傳遞著動蕩的情感，是以它能打動數百萬人的心。
- 發表于 2019-11-29 02:00
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