又一神曲野狼disco大火，中國人沒有音樂細胞，只會土嗨嗎？
在這個信息爆炸的時代，誰還沒聽過幾首神曲。
無論您是走在街上，仍是打開手機，只要有布景音樂存在的處所，我們就天天能享受到3D環抱的結果。
好比這首2019年的超等神曲，一、二、三，走起：
“森雷地發，窩想呦帶雷回噶在那深夜狗吧，辣管他系金系噶……”
很多人聽了這首歌，暗示此曲繞梁三日，令人茶飯不思、優柔寡斷、坐立難安。
? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 八、九十年月的陌頭
并且，您越想讓它停，它唱得越來勁。
從《海草舞》、《學貓叫》，到東海說神聊加粵語口胃的《野狼disco》、抖音軟妹子的《大田后生仔》，這些被奉為神曲的口水歌，幾乎是出一首火一首。
事實是這歌有毒，仍是本身出弊端了？
為什么我們這么愛神曲？
有的歌您明明沒有完整聽過，但它們就像愛的魔力轉圈圈，在腦中單曲輪回。
“您是我的小呀小蘋果
怎么愛您都不嫌多
紅紅的小臉兒暖和我的心窩
點亮我生命的火……”
“蒼莽的海角是我的愛
綿綿的青山腳下花正開
什么樣的節拍是最呀最扭捏
什么樣的歌聲才是最暢懷……”
為什么我們一唱神曲就停不下來？
? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 鳳凰傳奇
神曲往往會用最輕易朗朗上口的旋律，讓聽的人發生感官刺激，感官刺激的維度每增添一種，快感就增添一倍。
所以，聽洗腦神曲就像吃辣一樣，越吃越上頭，完全無法節制本身。
不外別擔憂，這不是病。
據研究，98%的人都有被神曲洗腦的履歷，我們每周至少會被神曲洗腦一次。
別的，女性比男性更輕易被洗腦。
所以，知道為啥您四周的阿姨、奶奶們愛跳廣場舞了吧？
通俗不是流俗，更不是低俗
戰國期間，有人在楚國的城中唱歌，起頭唱《下里巴人》時，聽眾能一路唱和的有千人之多；
后來又唱《陽陵采薇》，這時能一路唱和的只稀有百人；唱到《陽春白雪》，能唱和的只剩戔戔數十人了。
“其曲彌高者，其和彌寡”的現象古已有之，越是文雅的藝術形式，其受眾越少，反之，通俗接地氣的，受眾天然會多。
風行歌曲的門檻是最低的，這里沒有貶低的意思，風行歌曲中也有良多經典的作品，所謂的“門檻低”指的是它們的通俗性，因為通俗所以風行，這是必然的。
然而，通俗不是流俗，更不是低俗。
若是只是朗朗上口，尚且還能忍，可是有些收集神曲，其實太無下限，誓要做人群中“最靚的仔”。
隨便拿出幾句來給大師咀嚼一下：
我們一路學貓叫，一路喵喵喵喵喵~（聽起來也沒弊端）
前面兒哪里來的大井蓋，我拿腳往里邁~（我敬您是條漢子）
您的笑像一條惡犬，撞亂我心弦~（古風的底線在哪里）
看看這些歌詞，確實有火的事理，究竟結果“文似看山不喜平”，三只眼的怪物總比兩只眼的路人吸引眼球。
難怪此刻有一個熱詞叫做“審丑”，太想標新立異、博人眼球，逐漸損失了下線，便起頭以丑為美，以膚淺為美。
恐怖的是，這種畸形的審美還這么有市場，中國人的音樂審美似乎被low代替了？
針對這種現象，有人認為是因為中國人古往今來都沒有音樂細胞。
而中國的前人暗示，這鍋我們不背！
中國人的音樂基因
20宿世紀80年月，河南省舞陽縣賈湖村出土了一批骨笛，此中最早的距今已有九千余年，并且可以或許奏出完整的五聲音階。
看來中國自稱五千年悠長汗青的說法并禁絕確，因為中國人單是玩音樂的汗青就已經可以或許追溯到九千年前了。
西周期間，周公擬定了禮樂軌制，從此今后，音樂不僅象征著小我涵養，更表現著國度禮節，中國“禮樂之邦”的稱呼即是源于此。
孔子把具備音樂涵養看作權衡正人的最高尺度，歷代建國君王城市把擬定禮樂軌制作為首要使命之一。
除了官方的禮節音樂，每個時代更是有本身怪異的音樂風貌。
? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?影視劇中的孔子形象
如上古期間的樂舞、周代的雅樂、春秋期間的“鄭衛之音”；秦漢隋唐期間，又起頭風行百戲和歌舞大曲；宋代的曲子詞、說唱；元代的雜劇、散曲；明清期間的宿世俗小曲等。
一個如斯正視音樂的文明，說她自古沒有音樂細胞，似乎太牽強了些！事實上，我們不僅擁有音樂細胞，還把音樂細胞闡揚到了極致。
我們從小背誦的國粹經典，諸如先秦的《詩經》《楚辭》，漢代的樂府詩，再到最為普及的唐詩、宋詞、元曲，這些被我們奉為歷代文學經典的形式，在降生之初，都是歌曲。
拿《詩經》來說，《詩經》是從西殷勤春秋期間的歌曲集，此中的“風”“雅”“頌”別離是周代的平易近間歌曲、宮廷歌曲和祭奠歌曲。
孔子曾說：“《關雎》之亂，洋洋乎盈耳哉！”就是歌頌《關雎》這首歌曲的飛騰部門音響豐滿，似乎灌滿了耳朵。
唐、宋期間，文人的詩作受到普遍喜愛，被歌姬、樂師們爭相傳唱，是以很多文人都與樂人有著緊密親密的往來。
白居易的名詩“花非花，霧非霧”描寫的就是她與歌姬交往的坦誠之作；
? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?影視劇中的白居易形象
杜甫的名詩《江南逢李鶴壽》，更是表現出了文人與樂人之間的密意厚誼。
因為古代沒有法子保留音響，導致這些歌曲最終都當作了純文學形式，而那些聞名的歌詞作者，也只剩下了文人的身份。
事實上，古代文人與音樂的聯系不只有歌曲一種！
此刻往往都用琴、棋、書、畫來權衡一個文人的文化涵養，“文人四藝”為何把古琴放在首位？因為古代講究“士無故不徹琴瑟”，文人需要用古琴的中正安然平靜之音來修身養性、陶冶情操。
魏晉期間就出過良多典型的文人琴家，如嵇康、阮籍、蔡文姬等人，代表琴曲別離是《廣陵散》《酒狂》和《胡笳十八拍》。
同期間的陶淵明即便不通樂律，也要往家里放一張“無弦琴”，常常喝醉還要拿出來撫弄一番，來依靠本身的情懷。
祖先的音樂基因去哪兒了
奇異，我們有如斯漫長的音樂史根系，如斯輝煌的音成功就，為什么現在的音樂卻走標的目的沒落了？
拋開乏善可陳的收集神曲不說，即使有一些經典的作品，也大多是照搬西方的那一套，如人們喜聞樂見的搖滾、rap、村落等，少少呈現原汁原味的傳統氣概。
此刻不乏有一些崇洋媚外的人，鼓吹西方音樂若何若何，五線譜若何若何，樂律又若何若何，其實我們本身也是有引覺得豪的曲譜和樂律當作就的。
我國現存最早的曲譜是唐代人手抄版的南梁文字譜《碣石調·幽蘭》，也就是說，中國至少在南梁（502-557）期間已經呈現了曲譜，唐代曹柔為古琴量身定制的減字譜一向到此刻還在利用。
至于樂律，早在春秋期間，《管子·地員篇》中已經記錄了采用數學運算求律的“三分損益律”。
明代的皇親貴族、朱元璋的九宿世孫朱載堉更是初次計較出了“十二平均律”，這一創舉在音樂范疇是什么概念？說得通俗點，沒有“十二平均律”，鋼琴的呈現只是一個遙不成及的夢。
祖先的音樂基因到底去哪兒了？莫非我們本身音樂的成長只能照搬西方嗎？
當然，出于自身當作長的需要，借鑒西方音樂的優異之處，成長我們的現代音樂這些都無可厚非，但我們對于“現代”老是存在一個誤區，總感覺“現代”必然要和“傳統”對立。
于是，良多年青人起頭孤立傳統、甚至摒棄傳統，感覺嘴里念著時髦的rap就變得洋氣了、高峻上了，全然掉臂廉價的曲和諧令人尷尬的歌詞。
說到底，我們此刻被外來文化沖擊地有些迷掉了，拋開傳統、一味求新，久而久之，根基的文化素養都丟失落了，只剩下一堆奇形怪狀的空殼。
千百年前，琵琶、二胡、嗩吶也曾是進口貨，然而，前人們在融合本平易近族音樂傳統的根本之上，對它們進行融合與立異，最終從“外來戶”成長當作為根正苗紅的平易近族樂器。
立異是需要成立在傳承的根本之上的，接收外來文化更是如斯，沒有傳統作為依托的新，畢竟避免不了歸于流俗。
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- 發表于 2019-12-17 02:00
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