1927年,電影《爵士樂歌手》(the Jazz Singer)使觀眾興奮不已,因為它代表了無聲電影時代結束的開始。它的出現逐漸改變了觀眾的期望,從那時起,觀眾就期待"有聲電影"。盡管1927年以后,會有更多的無聲電影問世,有聲電影很快就成...
1927年,電影《爵士樂歌手》(the Jazz Singer)使觀眾興奮不已,因為它代表了無聲電影時代結束的開始。它的出現逐漸改變了觀眾的期望,從那時起,觀眾就期待"有聲電影"。盡管1927年以后,會有更多的無聲電影問世,有聲電影很快就成了人們的首選。現場風琴音樂經常伴隨無聲電影。這并不難了解無聲電影的基本要素。這是一部沒有配樂的電影,多年來,這比人們去看電影時更為普遍。早期的無聲電影只是探索隨著媒介發展而拍攝任何東西的奇跡,但是到了20世紀20年代,無聲電影在許多方面都和今天的電影一樣復雜。

一些經典的恐怖片也是無聲電影隨著情節的發展和電影制作者的題材越來越廣泛,許多無聲電影都有了字幕。這些字幕是書面的對話或在屏幕上顯示的情節細節,這樣人們就可以理解接下來的情節和動作了,無聲電影依靠某種類型的表演來傳達演員的各種情緒無聲電影中的演員必須更多地依賴肢體語言來傳達情感和語氣,肢體語言,尤其是面部表情常常被夸大,這可能會被認為是一部有聲電影。事實上,早期的一些與前電影演員的談話現在有點傻了。也許最棒的處理方法是在電影《雨中歌唱》,因為演員們不習慣在電影上講話,所以創造有聲電影的嘗試被描繪得很滑稽。應該說,許多演員確實成功地從無聲電影表演跳到了有聲電影,但在某些情況下,向有聲電影的轉變結束了無聲電影演員和女演員的職業生涯

直到20世紀20年代,電影才包括音頻。當人們在家里看無聲電影時,它可能非常安靜,但在電影院里,現場音樂通常伴隨著電影。雖然有些電影有真實的樂譜,在電影的每一刻都會播放,但其中很少有幸存下來的。一些無聲電影的電視轉播確實增加了音樂,但是看一部沒有聲音的電影可能需要一些調整。一些今天放映經典電影的電影院可以幫助觀眾重溫無聲電影的體驗,并且會有現場音樂,通常是用風琴演奏的早期電影院(包括鎳幣)的顧客經常在變形金剛上觀看圖片,這是一種手搖翻蓋書。即使沒有音樂或聲音,過去的一些無聲電影當然值得一看。其中許多都是19世紀早期一些最優秀的喜劇演員的作品。當動作和表演如此有趣時,觀看巴斯特·基頓或查理·卓別林真的不需要聲音。戲劇化的無聲電影可能是崇拜者的必備品一般來說,一些值得尋找的電影包括1927年的科幻電影《大都會》和1929年的《諾菲拉圖》,許多人認為這是無聲時代最好的恐怖片嘗試重新創造人們在新電影時的體驗。