后現代主義是對20世紀下半葉藝術運動的一個定義。后現代主義在藝術和文學方面包括超現實主義,抽象表現主義,后現代主義攝影的特點是不典型的主題構成,這些主題是非傳統的,有時甚至完全不存在的,這使得人們很難或不可能同情...
后現代主義是對20世紀下半葉藝術運動的一個定義。后現代主義在藝術和文學方面包括超現實主義,抽象表現主義,后現代主義攝影的特點是不典型的主題構成,這些主題是非傳統的,有時甚至完全不存在的,這使得人們很難或不可能同情這個主題。和其他后現代藝術家一樣,后現代主義攝影的倡導者認為,可以忽略“規則”而仍然創造藝術,藝術批評家和理論家給藝術、文學起了“現代主義”的綽號,以及19世紀和20世紀初創作的音樂。現代主義的特點是拒絕以前的藝術趨勢,如浪漫主義和現實主義傾向。后現代主義通過質疑“藝術”本身的標準定義,使這一點更進一步。現代主義和后現代主義在藝術界都是有爭議的,甚至這些術語本身的含義也是爭論的話題。與此同時,普通大眾也常常被這些作品弄得迷惑不解;許多觀眾質疑這些作品是否真的是“藝術”,一些后現代主義者認為這是對他們方法的驗證后現代主義繪畫往往以抽象或非具象性的手法為特征;作品往往是隨意的色彩或涂鴉,沒有壓倒性的設計或意義,但是媒體給后現代主義者帶來了特殊的挑戰,相機捕捉到鏡頭前的任何事物的完美表現,這意味著為了保持抽象,必須仔細選擇圖像。然而,太多的技巧卻與后現代概念背道而馳“平庸”一詞常被用于后現代攝影。平庸意味著“平凡”甚至“無聊”。由于傳統攝影關注的是有趣、不尋常或美麗的題材,因此,選擇平庸的題材對于后現代攝影來說是顯而易見的同樣,這個想法是要挑戰觀眾,不管他是藝術評論家、學者還是不經意的路人。藝術家提出一個問題,或者更確切地說,迫使觀眾去問,主題是普通的還是無聊的,圖像是否仍然是藝術作品攝影師威廉·艾格爾斯頓被稱為一位完美的后現代主義者。在評論家和博物館館長認為只有黑白攝影才是“藝術”的時候,艾格爾斯頓從事彩色圖像的創作。雖然有人質疑他選擇了一種被視為普通或平庸的格式,它的最終接受使彩色攝影成為其他藝術家可以使用的一種有效形式,這說明了后現代藝術,雖然有時有爭議或令人困惑,但從整體上來說,它是如何使藝術實踐受益的
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發表于 2020-08-30 09:42
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- 分類:文化藝術