修辭在音樂中的作用是什么(the Role of Rhetoric in Music)？

雖然修辭在音樂中的運用可以有多種形式，但它最常見的表現形式是選擇悅耳的旋律、節奏和歌詞。一般來說，在音樂中使用修辭的作曲家會尋求將修辭原則與用于制作好聽音樂的技巧相一致。修辭學主要定義為用以編排有說服力的...

雖然修辭在音樂中的運用可以有多種形式，但它最常見的表現形式是選擇悅耳的旋律、節奏和歌詞。一般來說，在音樂中使用修辭的作曲家會尋求將修辭原則與用于制作好聽音樂的技巧相一致。修辭學主要定義為用以編排有說服力的演講的藝術。與演講一樣，音樂也是一種按時間順序排列的聽覺體驗，這啟發了許多作曲家通過在音樂中運用相似的修辭來探索口語藝術的應用作曲家運用修辭將音樂和歌詞聯系起來，運用亞里士多德理論上的相同原則，做出一篇好的演講。詞是如何排列成歌詞的，它們是如何說或唱的，在確定一首曲子的演唱風格方面起著很大的作用歌詞有明顯的應用，因為它可以用來設計歌曲中使用的單詞和短語。一些歌唱風格，如格里高利圣歌，有明確的修辭規則，有助于定義該流派的聲樂風格對位法是一種常用于創作巴洛克音樂的系統，它利用音符之間的關系來確定哪些音符能很好地融入樂曲序列中。運用對位法作曲有幾種方法。就像音樂中的言語修辭一樣，這種構圖技術為產生令人信服的最終結果指定了一種方法修辭模式，如pararosdokian，這是一個意想不到的方式結束一個音樂或口語短語，和重言，這是一個想法，重復在一個新的句子，可以有生產性的應用在作曲和即興爵士樂。除了作曲，音樂修辭也可以幫助分析一個作品。比較即興獨奏中使用的旋律線的安排有助于確定什么使一個特定的獨奏聽起來很愉快。雖然修辭通常被認為是一種過度戲劇化的、操縱性的詞語來表達政治觀點，但在語言中，對書面和口語作曲技巧的研究有助于引導一個作家寫了一篇有效、有趣、令人信服的作品。從人類社會的古代起，著名的哲學家和演講者，如亞里士多德，已經提出了修辭學原理可以用來撰寫一篇令人信服的演講的理論。許多人稱修辭學的實踐是一門藝術，因為修辭學的模式仍然會導致無法閱讀的寫作，而且只能用在改善寫作的方式上。盡管很少有證據表明修辭原則在音樂創作中的應用產生了一個高質量的作品，選擇性地將修辭運用到音樂中可以作為一種有效的創造性或頭腦風暴練習，可能產生令人愉快的結果