故障音樂是電子音樂的一種類型通常可以追溯到幾十年前,它正式成為一種音樂風格,其哲學基礎是路易吉·魯索洛的《噪音的藝術》。20世紀早期的未來主義者魯索在給朋友的一封信中闡述了他對音樂未來范圍的許多信念。在他的宣言中,他認為人類已經成長了他已經習慣了城市景觀的聽覺特性,以其狂熱的速度和能量,以及高音量的持續噪音。他接著說,為了適應這種適應,未來的音樂家將不得不在傳統樂器和音域上進行大幅度擴展,為了囊括后工業時代的無限廣闊的音景。
故障先鋒橢圓形使用了合成器上世紀90年代初,德國成立了一個名為Oval的樂隊,Oval的三位成員,Markus Popp,Frank Metzger和Sebastial Oschatz,都被視為故障音樂的先驅橢圓形避免使用90年代流行于電子音樂中的合成器,而是用鋼筆在CD上寫字,將產生的殘缺聲音作為音樂的基石,從而損壞CD音樂的特點是使用數字人工制品,而不是更傳統的有意識的聲音。故障音樂利用各種大致混亂的聲音,從光盤的跳躍,到在音符中間的硬件崩潰,再到給先前安排好的歌曲帶來意想不到的聲音的各種錯誤。故障音樂使用這些不同的聲音更傳統的音樂會使用打擊樂或樂器,并將它們與其他歌曲的拼接樣本整合在一起。近年來,一系列軟件涌現出來,幫助音樂家創作出自己的聲音,用于小故障音樂。從Reaktor到FLStudio,這些程序和程序套件允許進行高水平的微調,以準確地產生音樂家所尋找的"故障"聲音。電路彎曲技術,即電子設備故意短路以產生樂器,也廣泛應用于故障音樂中小故障音樂的一個亞流派,通常被稱為"小故障跳"或"點擊跳",近年來已經出現在人們的視野中。小故障音樂使用了與故障音樂相同的大部分技術來開發其樂器,但將其置于更傳統的嘻哈框架中,與更為電子化的glitch本身不同的是,在洛杉磯,有Dabrye、Jahcoozi和Edit等樂隊,故障跳躍場景發展最快。
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