劇本通常會作為一個藍圖,影響演員的選擇、布景設計、服裝以及電影或電視作品的其他細節電影劇本的基本組成部分是動作和對話。"動作"是用來描述場景的位置、人物的個性、外表、特征,以及每個場景中發生的視覺動作。電影是一種視覺媒介,所以動作在電影中可能更廣泛、更具描述性與劇本相對應的劇本。"對話"指的是角色所說的話。通過這些元素,編劇講述了一個適合電影形式的故事,就像劇作家創作出要在舞臺上表演的作品一樣
編寫劇本通常是制作電影的第一步。商業劇本通常遵循特定的風格和格式。許多編劇使用軟件自動格式化對話、動作和其他元素,使其具有正確的邊距、間距和大小寫規則格式規則因體裁的不同而不同;電視劇本看起來可能與電影劇本有很大的不同。在專業編劇中,堅持正確的格式通常是一個基本的準則,表明作者了解業務;新編劇通常被鼓勵用心學習格式規則,以確保他們的劇本受到其他行業專業人士的重視。獨立電影人,或那些在主要電影制作平臺之外運作的人,可能會因為藝術原因而選擇忽略或重釋格式規則編劇需要技術性的格式知識和寫作能力,寫作能力是寫作的關鍵一部好的劇本。雖然有些人天生就有天生的天分來進行自然的對話或創造引人入勝的故事情節,但許多編劇只是通過寫許多劇本、聽取朋友和專業人士的意見來提高自己,不斷努力成為更好的作家。決定劇本寫作能力的一些因素包括創造一個令人信服的、合乎邏輯的故事的能力,創造有趣人物的能力,第三個因素會極大地影響一個劇本被拍成電影的機會;即使是一個寫得非常好的劇本,如果其中包含一些在銀幕上無法復制或極其昂貴的元素,那么它也可能是死定了劇本通常是整個電影制作的基礎。沒有劇本,制作人不知道該雇多少演員,設計師也不知道該穿什么樣的服裝,演員也不知道該說什么,也不知道在每個場景中發生了什么。盡管電影劇本常常要經過大量的重寫,才得以實現銀幕上,他們可以作為核心和主要的靈感,吸引一群電影人一起制作電影。
通過動作和對話,編劇講述了一個適合電影形式的故事。
0 篇文章
如果覺得我的文章對您有用,請隨意打賞。你的支持將鼓勵我繼續創作!