“交響樂”一詞最初用在幾種不同的意義上,現在主要指交響樂團——一種包括弦樂、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器的大型合奏團——或為這樣一個管弦樂隊而創作的作品,它通常是一個不少于三個的延伸作品,但通常不超過五個樂...
“交響樂”一詞最初用在幾種不同的意義上,現在主要指交響樂團——一種包括弦樂、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器的大型合奏團——或為這樣一個管弦樂隊而創作的作品,它通常是一個不少于三個的延伸作品,但通常不超過五個樂章,為中大型管弦樂隊而作,有時也被稱為管弦樂隊奏鳴曲海頓和莫扎特是18世紀重要的交響樂作曲家。海頓在將近40年的時間里創作了現在通常被認為是106首交響曲。海頓創作了許多不同類型的交響曲,風格各異貝多芬寫了九首交響曲莫扎特于1764年8歲時創作了他的第一部交響曲,并在將近25年的時間里繼續創作。像海頓一樣,他嘗試了不同的風格。最受歡迎的包括巴黎交響樂團,31號交響曲,41號朱庇特交響曲和他的最后一首貝多芬的第一部交響曲寫于1801年,他的交響樂作品雖然“只”寫了9首交響曲,但卻給這一流派注入了濃重的色彩。他的第九交響曲不同尋常地包括了弗里德里希·席勒(Friedrich Schiller)詩歌《弗洛伊德頌》(Ode an die Freude)的合唱團和獨奏者,通常翻譯為“歡樂頌”。貝多芬擴大了范圍從其他方面來看,包括情感的范圍和第一樂章的長度,約翰內斯·勃拉姆斯的四首交響曲,弗蘭茲·舒伯特的B小調D759未完成的交響曲和他的C大調D944交響曲——被稱為“偉大的交響樂團”,同樣引人注目19世紀的作品。彼得伊里奇柴可夫斯基的六首交響曲,寫于19世紀末,也是經久不衰的作品。20世紀,古斯塔夫·馬勒、讓·西貝柳斯、謝爾蓋·普羅科菲耶夫和伊戈爾·斯特拉文斯基進行了實驗交響樂概念的延伸。愛德華·埃爾加和拉爾夫·沃恩·威廉姆斯延續了調性傳統,而無調性則在安東·韋本的《交響曲》、《作品21》和彌爾頓·巴比特的《未完成交響曲》等作品中得到了探索交響樂團在大城市中隨處可見,在美國和世界各地都有許多著名的管弦樂隊,但并非所有的交響樂團的名字都有“交響樂”一詞。美國著名的交響樂團包括洛杉磯愛樂樂團、芝加哥交響樂團,波士頓交響樂團和紐約愛樂樂團交響樂團融合了許多樂器,包括小提琴
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發表于 2020-08-30 14:50
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- 分類:文化藝術