弦樂器演奏的一種方法是使用和聲。例如,吉他、小提琴和低音提琴上的每根弦都可以分成兩半或更小的部分,以找到比普通樂器高出兩個八度音階的音符。這些音符可以用手指輕敲彈奏手,而人工合成的和聲則不同手通常在一個特定...
弦樂器演奏的一種方法是使用和聲。例如,吉他、小提琴和低音提琴上的每根弦都可以分成兩半或更小的部分,以找到比普通樂器高出兩個八度音階的音符。這些音符可以用手指輕敲彈奏手,而人工合成的和聲則不同手通常在一個特定的位置彈奏一個音符,而用手撥動琴弦則會使琴弦達到所需的程度。這種演奏方法通常包括捏和弦,即演奏者用一個拇指觸摸和弦,另一只手撥動琴弦

樂器的琴弦可以分為不同的和聲部分。在樂器上演奏人工和聲通常需要練習。對于吉他手來說,這通常很難教,因為在演奏時有很多種方法可以拿著撥片。和聲的音符通常比其他可以在吉他上演奏的音符更高。人工和聲也可以在小提琴上演奏。通常食指放在一個音符上,而小指碰到一個音符時比第一個高四分之一。

低音,可以用來演奏人工諧波人工和聲也可以在大提琴和低音提琴上演奏弦一般比其他弦樂器長,所以演奏者通常使用拇指和無名指。這些和聲在樂譜上的書寫方式各不相同。古典音樂家在20世紀初就開始把它們寫出來。然而,對這種音樂技巧的記法有很多種,當使用某些方法時,管弦樂隊有時很難知道要演奏什么樣的音符。各種高調的音符甚至聲音效果都可以用人工和聲來創造,古典音樂獨奏曲有時也包括在內這樣的聲音,吉他手也可以在獨奏時練習自己的技巧。聽人工和聲會讓人愉快,但這種技巧通常需要大量的練習才能學會。在大多數樂器上,手和手指的位置在每個位置都是不同的,并且常常與音符和和弦的位置不同和聲音符是演奏出來的。寫出人工的和聲音符是一個創造性的過程。對于大多數音樂家真正能演奏的樂器,通常都有一些局限性。用這種方法演奏弦樂通常是通過學習的在練習的同時嘗試音符。為了快速演奏,手的移動需要進入正確的位置,有時會使聲音難以產生。