使用傳統音樂電纜,電豎琴可以用四分之一英寸的插孔插入擴音器和其他音樂設備。爵士樂豎琴在20世紀30年代由豎琴家卡斯帕·里爾登(Casper Reardon)的努力才真正開始。被稱為"搖擺豎琴手,"里爾登最初受過古典訓練,為辛辛那提音樂學院和費城管弦樂團等組織服務。然而,當里爾登的一些學生讓他接觸爵士樂時,他喜歡爵士樂,并認為豎琴能夠以爵士樂的風格演奏。他發展了自己的豎琴演奏爵士樂的方法,在搖擺時代的巔峰時期,為其他爵士豎琴手開創了道路,與著名的爵士樂音樂家一起演奏,如杰克·蒂加登。
爵士樂豎琴可以通過吉他擴音器演奏里爾登的努力讓其他豎琴家挑戰了豎琴僅限于古典音樂的觀念,尤其是阿黛爾·吉拉德到了20世紀60年代,其他豎琴家,如桃樂絲·阿什比和愛麗絲·科爾特蘭,找到了進一步擴展爵士樂豎琴的方法,推動了貝博普等爵士樂相關流派的界限。這些藝術家的唱片仍然是爵士樂豎琴演奏中最優秀的例子爵士樂豎琴手給豎琴演奏帶來的一個主要變化是對豎琴的放大。現代爵士樂豎琴手使用兩種豎琴中的一種來演奏。第一種是電聲豎琴。這些豎琴與普通豎琴相似,但如果需要的話,它們可以用電拾音器放大。爵士樂演奏中使用的第二種豎琴是全電動豎琴。這些豎琴與普通豎琴不同的是,它們沒有音板,因此必須放大以產生足夠大的聲音,以使聽眾聽得清楚豎琴的放大對爵士豎琴手來說很重要,原因有兩個:第一,它使爵士樂豎琴手能夠打破原聲樂器所面臨的音量障礙,并與爵士樂合奏中經常爆發性的音量競爭;第二,它使爵士樂豎琴手能夠改變和扭曲他們用豎琴發出的聲音,就像電吉他一樣。有了這種新的音色,爵士樂豎琴手發現了一種完全不同的獨奏和支持其他演奏者的方法。當用聲音演奏時,豎琴有一種清晰的,幾乎像鐘聲的音調,通常被描述為空靈的。然而,當為爵士樂演奏電子琴時,豎琴的聲音幾乎可以和鋼鼓的聲音相提并論,但奇怪的是,豎琴的美妙聲音仍然保留下來聽眾往往需要一些時間來適應這種戲劇性的,幾乎是卡里普索的味道,但人們往往會喜歡上這種新的聲音一旦他們熟悉它。爵士樂豎琴的一個局限性是,相比之下,很少有豎琴手對于小提琴等其他樂器的演奏者來說,因為管弦樂隊通常最多只使用一到兩個豎琴手。大多數豎琴流派都集中在古典音樂和技巧上,因為對這種豎琴演奏風格的需求更大。隨后,擅長爵士樂流派的豎琴手就更少了。
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