管弦樂隊調音的最佳技巧是什么(Best Tips for Orchestra Tuning)？

為了在排練或表演時發出好的聲音，管弦樂隊在每次演出前都必須仔細地調好。管弦樂隊的調音是一門復雜的藝術，因為兩到三十個音樂家，他們演奏的樂器質量不同，必須設法使整組人聽到相同的音符。如果音樂家意識到調音所需的時...

為了在排練或表演時發出好的聲音，管弦樂隊在每次演出前都必須仔細地調好。管弦樂隊的調音是一門復雜的藝術，因為兩到三十個音樂家，他們演奏的樂器質量不同，必須設法使整組人聽到相同的音符。如果音樂家意識到調音所需的時間、樂曲所需的樂器、樂器的聲音，重要的音高和上臺前的適當準備。

在演出前對管弦樂隊進行調音是至關重要的很多時候，樂團都會被等待著的觀眾催促著快速完成調音過程。結果是管弦樂隊的成員從雙簧管中獲得的初始聲音更像是演奏的信號，而不是聆聽的信號。這是管弦樂隊調音的一個主要問題，因為即使雙簧管能夠提供非常一致的音色，雙簧管演奏者也需要幾秒鐘的時間，他自己也在聆聽他所發出的聲音，以達到他所能發出的最好、最堅實、最飽滿的音調。一個好的雙簧管演奏者不需要很長時間就能發出好的聲音，但是管弦樂團的成員在嘗試調音之前，仍然需要時間來內化雙簧管演奏者發出的聲音，樂器有時決定了什么樣的管弦樂隊的調音方法是最好的，例如，在一部只需要鋼琴和弦樂的作品中，沒有雙簧管演奏家在這種情況下，理想的情況下，演奏家應該從無法調音的鋼琴上取A，然后把他的A給其他組員。另一個例子是，如果作品中包含無人機音高，在這種情況下，播放無人機部分的主要音樂家可能希望為無人機發聲進行調諧。因此，導演可能希望在哪位音樂家提供調音音高方面有一定的靈活性，并且所有音樂家都應該為團隊的其他成員輕松地發出調諧參考音調與管弦樂團調音中的配器概念相關的是音色或音質。雙簧管雖然從音高角度看是一種穩定的樂器，但其音色卻與其他樂器有著天壤之別。一些音樂家發現調起來容易得多由于音色的差異，樂器屬于自己的家族。在這一原則下，雖然雙簧管的音高可以作為參考，但每一小節的主音都會為各自的小節調音。如果一首曲子真正突出了每個小節，這可能是一個不錯的選擇管弦樂隊調音的第四個問題是音樂家的精神狀態。即使是受過訓練的專業音樂家，在上臺演奏前仍然會感到興奮和興奮。在調音過程中，如果不是因為緊張或腎上腺素過大，通常會演奏得太大聲，然后因為通常潛意識里想對觀眾說"我來了，準備好了！聽我說得多好啊！"在調音過程中，不要讓情緒來驅動所發生的事情，這是很有幫助的。只需盡可能大聲地播放，才能清楚地聽到調音的音調另外，對于某些樂器來說，不同的音符比其他樂器更重要。例如，在短笛或長笛上，通常更重要的是使樂器的高音域保持在同一個音調上，單簧管演奏者可能會想檢查一下嗓子的音調。在雙簧管演奏者的正式音樂會a之前的自由演奏中，或者其他音樂家有機會調出他們的a時，就去檢查一下這些音調。盡管"傾聽"每個樂器家族的最低音調是個好建議，但還是要低一些像巴松管這樣的樂器在調音方面不太可靠，所以調到任何一致的，不一定是基于音域的。音樂會調音的最后一個技巧，雖然看起來很明顯，在上臺之前，必須盡可能地接近"合拍"。這樣做的目的是使舞臺上的調音變得最小，所需的時間更少。指揮家不希望樂器走調，就像樂器演奏家或觀眾一樣，他們會等待調音處理得很好，但他還是希望能有效率，為了觀眾的利益，盡快接觸到音樂。