什么是管弦樂隊的主打曲(Orchestra Hit)？
管弦樂團的打擊，也稱為管弦樂隊或管弦樂隊的刺針，是一種音樂效果。音樂家通過在管弦樂隊中發現的許多不同的樂器演奏一個音符或一個和弦，通常在一個拍子或更少的時間內，同時演奏。本質上，管弦樂團的打擊起到了音樂重音或強...
管弦樂團的打擊，也稱為管弦樂隊或管弦樂隊的刺針，是一種音樂效果。音樂家通過在管弦樂隊中發現的許多不同的樂器演奏一個音符或一個和弦，通常在一個拍子或更少的時間內，同時演奏。本質上，管弦樂團的打擊起到了音樂重音或強調的作用，因此，通常用在音階或樂句的開頭或結尾，聲音可以是真實的，也可以是合成的。
管弦樂隊的主打曲或音樂效果可以使用任何樂器組合從內容上講，一個管弦樂團的主打樂器可以使用任何組合。作曲家和編曲者通常會嘗試將樂團所有家族的樂器都包括進來，但是作曲家或編曲者想要的聲音最終決定了編曲。通過改變使用的樂器和樂器的發聲方式-也就是說，他們演奏的音域-作曲家或編曲者對這首曲子的最終聲音和力量有很大的控制力。不管作曲家或編曲者選擇什么樂器和聲音，目的都是為了做出一首非常適合整首曲子情緒的曲子傳統上，管弦樂團的主打曲是常規作曲和部分作曲的一部分，這意味著作曲家將樂譜直接寫進樂譜中，在實際演奏過程中，演奏者將演奏的音樂在擊球前和擊球后，作為如何進攻和投球的參考指揮家對音樂家如何演奏這首曲子也有一定的控制權，就像演奏空間一樣。例如，如果指揮家喜歡一首更清脆的曲子，他可能會讓樂手演奏這首曲子，比實際寫好的時長稍短，以便在擊打和下一個音符之間留出更多的時間。同樣，如果演奏廳回聲不好，指揮家可能會讓演奏者縮短演奏時間，以避免音樂聽起來太渾濁。通常情況下，用管弦樂團音樂寫成的樂團主打曲使用較少，因為太多的樂譜會影響演奏效果作品的旋律和整體概念。從這個意義上說，管弦樂隊的主打作品很少是焦點，而是一個配樂元素。有一些例外，然而，也許在簡單效果之外使用管弦樂團主打曲的最好例子是在朱塞佩·威爾第的《安魂曲》的"死亡之歌"的開頭小節中。這一樂章以連續四首大型管弦樂團的主打曲開場，它們不再是一個強調元素，而是成為一種音樂陳述或主題在20世紀80年代，音樂家們利用先進的技術開發了一種新的合成聲音調色板，他們在錄音室里嘗試了不同的樂器音高和音色分層的方法，使用軟件代替現場音樂家來為不同的音樂環境創造不同的樂譜。許多合成的樂譜都保存在數字音頻庫中，作曲家或編曲者可以根據自己想要實現的聲音隨意訪問這些庫而之前的命中率直接計入身體分數，作曲家和編曲者現在可以根據自己的喜好，在最初的作曲完成后，通過計算機簡單地刪除或添加樂曲。許多不同的軟件程序過去和現在都能夠產生合成樂團的主打曲作曲者或編曲者使用哪種程序，仍然需要定義將要演奏的樂器和八度音階。這些程序允許作曲者或編曲者通過輸入每種樂器應該演奏的時間的數值，以數字方式定義命中的長度，通常精確到百分之一秒。這些程序還允許作曲者或編曲者添加諸如回聲之類的其他效果，或者使樂曲聽起來像是在某個特定的演奏區域內，所以創造一個新的樂譜是一個復雜且常常耗時的過程近十年來，合成樂團主打曲在嘻哈音樂、流行音樂和搖滾樂中非常流行。然而到了90年代，合成樂團的主打曲幾乎成了陳詞濫調。作曲家和編曲者不再以如此高的頻率將其包含在作品中。因此，人們可以使用這種存在許多管弦樂團的熱門歌曲，作為一種約會流行音樂的方式，屬于20世紀80年代。
管弦樂隊的主打曲或音樂效果可以使用任何樂器組合從內容上講，一個管弦樂團的主打樂器可以使用任何組合。作曲家和編曲者通常會嘗試將樂團所有家族的樂器都包括進來，但是作曲家或編曲者想要的聲音最終決定了編曲。通過改變使用的樂器和樂器的發聲方式-也就是說，他們演奏的音域-作曲家或編曲者對這首曲子的最終聲音和力量有很大的控制力。不管作曲家或編曲者選擇什么樂器和聲音，目的都是為了做出一首非常適合整首曲子情緒的曲子傳統上，管弦樂團的主打曲是常規作曲和部分作曲的一部分，這意味著作曲家將樂譜直接寫進樂譜中，在實際演奏過程中，演奏者將演奏的音樂在擊球前和擊球后，作為如何進攻和投球的參考指揮家對音樂家如何演奏這首曲子也有一定的控制權，就像演奏空間一樣。例如，如果指揮家喜歡一首更清脆的曲子，他可能會讓樂手演奏這首曲子，比實際寫好的時長稍短，以便在擊打和下一個音符之間留出更多的時間。同樣，如果演奏廳回聲不好，指揮家可能會讓演奏者縮短演奏時間，以避免音樂聽起來太渾濁。通常情況下，用管弦樂團音樂寫成的樂團主打曲使用較少，因為太多的樂譜會影響演奏效果作品的旋律和整體概念。從這個意義上說，管弦樂隊的主打作品很少是焦點，而是一個配樂元素。有一些例外，然而，也許在簡單效果之外使用管弦樂團主打曲的最好例子是在朱塞佩·威爾第的《安魂曲》的"死亡之歌"的開頭小節中。這一樂章以連續四首大型管弦樂團的主打曲開場，它們不再是一個強調元素，而是成為一種音樂陳述或主題在20世紀80年代，音樂家們利用先進的技術開發了一種新的合成聲音調色板，他們在錄音室里嘗試了不同的樂器音高和音色分層的方法，使用軟件代替現場音樂家來為不同的音樂環境創造不同的樂譜。許多合成的樂譜都保存在數字音頻庫中，作曲家或編曲者可以根據自己想要實現的聲音隨意訪問這些庫而之前的命中率直接計入身體分數，作曲家和編曲者現在可以根據自己的喜好，在最初的作曲完成后，通過計算機簡單地刪除或添加樂曲。許多不同的軟件程序過去和現在都能夠產生合成樂團的主打曲作曲者或編曲者使用哪種程序，仍然需要定義將要演奏的樂器和八度音階。這些程序允許作曲者或編曲者通過輸入每種樂器應該演奏的時間的數值，以數字方式定義命中的長度，通常精確到百分之一秒。這些程序還允許作曲者或編曲者添加諸如回聲之類的其他效果，或者使樂曲聽起來像是在某個特定的演奏區域內，所以創造一個新的樂譜是一個復雜且常常耗時的過程近十年來，合成樂團主打曲在嘻哈音樂、流行音樂和搖滾樂中非常流行。然而到了90年代，合成樂團的主打曲幾乎成了陳詞濫調。作曲家和編曲者不再以如此高的頻率將其包含在作品中。因此，人們可以使用這種存在許多管弦樂團的熱門歌曲，作為一種約會流行音樂的方式，屬于20世紀80年代。
- 發表于 2020-08-31 07:37
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