「小破球」的配音，為什么聽起來總覺得怪怪的？

電影制作中，同期錄音主要為了給后期配音做情緒參考嗎？

圖片：《流離地球》

片子建造中，同期灌音本家兒要為了給后期配音做情感參考嗎？

SightandSound，Chaos is a ladder

先給大師上一個正面的例子，狼叔休杰克曼在為片子 Logan 錄制 ADR 的幕后片段，這個片段在國外網上很風行：

休杰克曼為金剛狼錄制

我十分贊成問題中的鏈接里提到的，《流離地球》中的 ADR 很讓我出戲，看完今后我就寫下了如下的評論。。。

若何評價劉慈欣小說改編的同名片子流離地球

那么同期灌音的目標本家兒如果給錄 ADR 做參考嗎？我感覺紛歧心猿意馬。

起首從現場灌音的局限性說起，看看后期 ADR 的益處，最后再說說同期灌音的益處。以上面的片段為例，不代表所有環境。

現場灌音的方式有兩個大類：

1、用灌音桿吊著麥克風（在畫面外錄）

2、用無線麥（藏在演員服裝里錄）

狼叔所配音的這個片段中，鏡頭跟著金剛狼高速移動，穿過樹林。鏡頭很廣，視野很坦蕩，攝像機大要率是放在越野車的搖臂上。這個時辰灌音助理再牛逼，灌音桿也無法不變地伸到狼叔的頭頂（像這個 ADR 視頻中麥克風的位置才是抱負的位置），不是波動的路面高速移動導致麥克風震顫發生噪音，就是大樹反對了灌音桿。再加上鏡頭的需乞降演員的表演動作，灌音桿本家兒要能錄到的大要有：汽車聲，腳步聲，其次才是狼叔的遙遠的喘氣和喊叫。灌音質量不會很好。

無線麥方面，當演員有猛烈的肢體勾當的時辰，無線麥克風很輕易和服裝發生摩擦，發生噪音；無線發射器也輕易從原本的固心猿意馬處脫落；演員也輕易因為身上多了這個物件而影響動作和闡揚。所以，無線麥在這種動作鏡頭中一般連用都不消。

不僅灌音的方式有局限性，后期混音對于對白和音效的“清潔水平”要求也很高。”對白“里只有對白，”音效“里只有音效。混音的過程中，很主要的一個要求就是可以或許自力節制每一個聲音。假設狼叔在現場的喘氣聲稠濁了一些腳步聲進去，那么后期混錄的時辰，混音師想把喘氣聲提高一點，成果腳步聲的噪音也跟著提高了，對整個聲音造當作了干擾，使不雅眾分心，也就影響了最終的不雅影結果。

最后更底子的一個原因，是這一場戲有很多個鏡頭構成。就算每個鏡頭錄到了很好的喘氣聲，剪輯過今后很可能會呈現聲音不連貫的環境，使不雅眾出戲。

這一系列的原因，導致了這場戲最省時省力，也是達到最好的結果的方式，就是剪輯完當作后，找來狼叔錄幾遍喊叫與喘氣。既繞過了現場灌音的堅苦，也達到了想要的結果。

那么這個時辰，問題就來了！

演員在灌音棚里錄 ADR 的時辰，嗓音里的豪情、力量和興奮度經常和片子在那個時候點的感情與情況不匹配。

舉個非典型栗子：原問題中提到的《流離地球》。撇開其他，我對于這個片子的一大槽點就是 ADR。片子起頭幾十分鐘后，劉啟第一次接到韓朵朵并帶著她穿過熱鬧的地下城市。他們具體說了什么我記不太清晰。但我記得他們措辭時的語氣：很沉著，措辭仿佛很小聲，沒有多余的呼吸聲。這就有問題了。請設想一下，當兩小我在熱鬧的街上走路時，應該是如何措辭的狀況呢？是不是走了一段不長不短的路的時辰，措辭有活力一點，順帶著喘幾口吻？是不是應該仿佛四周有一些嘈雜，需要提高一點嗓門才能讓對方聽清晰？這個片段的 ADR，根基一聽就讓人感受是兩個演員一動不動站在灌音棚念稿子。

當然，這些是再細不外的手藝性問題，具體操作方式不克不及一概而論。我也理解，灌音棚里很是的恬靜，空曠，只有兩個演員在里面臨話，兩小我近在咫尺，措辭聲音再小，也完萬能聽見對方在講什么。是很輕易說對白的聲音過輕。作為灌音棚里的灌音師，有一些場外身分，良多時辰你沒有權力告訴演員該怎么讀對白。導演和灌音師可能也想了各類法子給演員指導，好比讓演員活動到氣喘吁吁再錄，好比讓演員大呼大叫幾下再錄。但這個豪情的拿捏不只是“力量”或者“興奮度“一個維度那么簡單。可能到最后，演員仍是無法回到片子中的豪情狀況里。

應該說，短時候內精確把握并回到片子中的狀況，可以算是演員的能力之一。

其實，狼叔的那段 ADR 應該算所有環境中，相對簡單的。有點表演經驗的人都可以敏捷把本身的洪荒之力拿出來，共同著畫面里的動作，吼他個震天響。真正有難度的，還就是像劉啟帶著韓朵朵走在街上的那些正常的戲。腳色在走動，四周良多人和布景；在后期重錄的時辰，演員都要憑借想象從頭進入腳色地點的場景；那時的語調、感情更是難以精確把握。

除了表演以外，后期 ADR 的灌音質量也會因設備的分歧，灌音情況的分歧，導致它和同期灌音的音質紛歧樣。要想在混音時進行完美的和諧，需要花費大量的時候。這也就導致了，當有一段對白需要后期錄 ADR 的時辰，這段對白地點的一整場戲都要重錄，以防統一場戲中，音質不連貫，影響不雅影。

說到這里，大師天然而然就能想到同期灌音的益處了。

若是能在現場拍攝的過程中，錄到清潔、清楚、表演上沒有問題的對白，就直接省去了后期灌音的需要和當作本。這就是我們要正視現場灌音的原因。是這樣嗎？

事實上，良多人認為同期灌音的對白是無法替代的。它所捕獲到的內容與感情，和攝像機上捕獲到的內容與感情，是完全的同一。兩者慎密相連，缺一不成。任何形式的分手都很輕易造當作這種同一性的分化，粉碎失落表演自己。這個理論有必然的事理。演員在攝像機面前，手中拿著道具，身邊環抱著布景，更輕易進入腳色，達到 100%的表演狀況，這包羅了”畫面表演“，也包羅了”聲音表演“。在這一陣線做的比力極致的知名導演有昆汀，有諾蘭。他們的片子經常只有幾句話需要做 ADR，其他全數利用了現場灌音。這樣有必然的影響力的導演，有能力標的目的制片提出更苛刻的灌音要求。若是有一場主要的對白戲，那么它的拍攝地址不克不及有過多噪音；拍攝的時辰，他會對灌音師提出高要求，讓他和攝影部分、服裝部分合作協調，包管對白質量。可是，有這樣的執念的導演究竟結果仍是少數。拍攝現場復雜的情況、嚴重的日程、常有的突發狀況，使得各個部分經常不得不當協于 second-best 或者 third-best option。像《流離地球》這樣有大量特效鏡頭的科幻片，灌音經常會從命畫面的需求，只能選擇后期補錄良多對白。（當然，全片 ADR 也是國產片的老例，但那些身穿太空服的演員的對白應該可以或許錄到高質量的對白才對）再例如獲得奧斯卡聲音獎項的《瘋狂的麥克斯：狂怒之路》，拍攝時利用的汽車都是被革新的特效汽車。龐大的策動機轟鳴導致全數對白也要后期錄制。

這是一個在有限資本和客不雅前提下的妥協，沒有對與錯。

（但對于湯姆 - 湯老濕 - 哈迪來說，這并不故障他性感嗓音的闡揚。相反，貌似是后期錄制時的 close-mic effect 反而加倍凸顯了湯老濕渾樸的男中音！）

除此之外，還有這樣一群演員，他們不是因為同期灌音質量欠安，被迫在灌音棚錄制 ADR。他們是專門喜好在后期錄 ADR 的過程中塑造本身的腳色的聲音的存在，而不是在拍攝時。例如馬龍白蘭度和梅姨（具體在哪里得知的不記得了。。。）這又是一個方式，但很較著，這種方式合用于最優異的演員，可以或許在單調的灌音室中，剎時釀成片子里的腳色。

所以說，無論是同期灌音仍是后期錄 ADR，最終追求的都是完美的表演，塑造讓人印象深刻的腳色。紛歧樣的方式最終呈現出來的作品也有氣概的差別，卻很難在不考慮到大情況的環境下會商孰優孰劣。我感覺外國人在這方面的良多當作功經驗仍是值得借鑒的，但愿今后像《流離地球》這樣的中國片子也能填補”聲音表演“和”畫面表演“之間存在的分手感。