圖片：《阿凡達》 奧斯卡的「最佳藝術指導」到底是個如何的獎？ 毀男孩的小圖紙，建筑研究僧/片子美術 公家號:片子建筑師

先來一段從 1927 年起頭到 2017 年的歷屆奧斯卡最佳藝術指導獎視頻回首：

歷屆奧斯卡最佳藝術指導獎回首

來歷：YOUTUBE 作者：Sam Passer

原地址：

在弄清這個獎是什么之前，我們不妨先弄清這個獎授予的是哪個片子職位，正如其他回覆所說的一樣，獲獎者確實包羅了兩個群體：藝術總監（Production Designer）和布景陳列師（Set Decorator）。

什么是藝術總監？他和布景陳列師又有什么區別？

這個其實又是一個新的回覆了，簡單地稱為做布景的、做道具的其實是禁絕確的。但我想這里可以用一個比方來詮釋：藝術總監是片子視覺情況設計的建筑設計師，布景陳列師其實半斤八兩于片子視覺情況的室內設計師。

片子視覺情況設計范圍包羅：城市情況、天然景不雅、建筑、室內、家具、陳列、道具、平面裝飾等輔助演員表演與開麥拉拍攝的視覺載體。所以，奧斯卡最佳藝術指導獎對應的獲獎群體應該是這些視覺情況設計的焦點本家兒創。

這很輕易讓人聯想到國內別的三個與之近似的獎項：

臺灣片子金馬獎——最佳美術設計

噴鼻港片子金像將——最佳美術指導

中國片子金雞獎——最佳美術

這三個獎項的獲獎者無一破例都是華語片子美術部分的本家兒管——美術指導

藝術總監、美術指導、布景設計師......這三人又是如何的聯系啊！！或許看到這大師又發生了更多的利誘，這其實不單單是獎項設置問題，也和中美片子的出產建造體例和整體程度互相關注。

在好萊塢，歷來有片子“三位一體”的說法，即導演、攝影指導、藝術總監是片子公認的三個最焦點的本家兒創。他們經常慎密地合作在一路，三缺一或哪個部門失落鏈子都可能引起片子的“血崩”。

上圖是《金剛》（2005 版）拍攝現場的劇照，入境人員包羅《指環王》系列的鐵三角：導演彼得·杰克遜（居中）、攝影指導安德魯·萊斯尼（中后戴帽那位）、藝術總監格蘭特·梅杰（右前），而視效總監理查德·泰勒（左前）正在給他們講解特效呈現體例。

因為美術建造體量較大，好萊塢固然也設有美術指導的職位，但其實是藝術總監的副手，辦理著美術部分。有時辰美術部分會有多個美術指導，此中某位作為美術監制（Supervising Art director，首席美術指導）來管轄部分事務。

布景陳列師算是中美差別較大的職位，其實中國也有負責陳列的陳列美術或道具陳列，但沒有形當作自力的專業團隊。好萊塢的布景陳列師不單擁有更多自立創作的權力，還辦理著專門負責場景裝飾的團隊——陳列部分。

所以，說了那么多，其實最焦點的問題在于，奧斯卡最佳藝術指導獎的分量除了依托于奧斯卡自己的影壇地位外，還在于藝術總監這個職位超越了傳統意義上美術指導的權柄與地位，當作為了片子舉足輕重的創作發明者之一，這也是將獎項從Best Art Direction 轉換當作Best Production Design的真實原因。

不外對于本家兒流公共來說，其實片子建造設計（Production Design）一向是一個小眾的專業分支。就像建一棟房子，你比力可能知道它的建筑設計師是誰；拍一部片子，你可能只記住了導演和演員。但不成否定的是，片子建造設計從片子降生起頭只履歷了百年的時候，從最起頭的美術工人、布景畫師到此刻已經敏捷成長當作為了一項浩繁專業分工合作的藝術門類，前景可期。

記得曾有人提出過一個問題：不雅眾在意的是劇情、演員、攝影剪輯，至于那些對布景里的房子、家具、道具高質量的造型審美、細節講求是否沒太大需要？極端來說，讓演員在一間什么都沒有的黑房子里表演也是可以的。

這個其實是一個與藝術或設計沾邊的行業或多或少共有的問題。我只要住的舒適就行，你在建筑設計中考慮那么多機關細節干嘛？我感覺有《王者榮耀》就夠了，你勸我買 PS4 和 XBOX 有啥需要啊？我日常平凡公園散散步就行，報啥健身班、瑜伽班啊？

哈哈，問題的本相早早就在初中的政治講義上寫出來了：在社會本家兒義初級階段，我國社會的本家兒要矛盾是人平易近日益增加的物質文化需要同掉隊的社會出產之間的矛盾。

傍邊國人都吃飽了、穿暖了，在物質之外的文化與精力方面的需求將越來越強烈。所以，片子建造設計，即最佳藝術指導獎的地位是與國平易近整體文化素養與藝術審美程度緊緊掛鉤的。

我們在這里可以籠統地把片子布景的創作程度分為三個條理：

第一層：導演！我這房子、幌子、簾子、家具都給您齊活了，您看這勉強能拍了吧？

第二層：導演！我看了十多遍腳本，已經按照人物性格、劇情交接把布景的細節考慮透了。

第三層：導演！我已經按你的要求插手了黑色片子的空氣與后現代的氣質，您看這景如何？

從小就起頭接管藝術陶冶，當作長路上早就接觸了無數大片浸禮的美國不雅眾，早就丟棄了第一層，甚至已經遠遠不知足于能把故事講好的第二層布景水準，而是起頭從片子的視覺造型、文化隱喻、光影色彩中追尋更高的精力共識與情感打動。

舉個例子，1951 年奧斯卡最佳藝術指導獎獲獎彩色影片《一個美國人在巴黎》。美術監制塞德里克·吉本斯與美術指導普雷斯頓·艾姆斯將這個連系了法國畫家浪漫戀愛故事的音樂劇晉升到了建造設計史上的里程碑高度。

受法國印象派畫家拉烏爾·杜菲的開導，影片中的部門室內情況、室外廣場連系了真實與繪畫布景，打造了亦真亦幻的抽象藝術空氣。

不雅眾不單單被劇感情染，也被高度的藝術創作所打動，這和賞識巨匠畫作時發生的情感感觸感染近似。有趣的是，1975 年斬獲奧斯卡最佳藝術指導獎的片子《巴里·林登》也締造了十八宿世紀油畫般的氣質空氣，但倒是經由過程實景與詳盡的燈光調色實現的。

除此之外，有些片子則依靠打破天際的視覺想象和奇不雅營造來打動要求越來越高的不雅眾。

1977 年的《星球大戰》、2003 年的《指環王：國王歸來》、2009 年的《阿凡達》這三部獲得同年奧斯卡最佳藝術指導獎的超等大片讓那時第一次坐在片子院的不雅眾受到了視覺的強烈震撼，無論是酷炫傳神的“千年隼號”仍是圣潔高聳的米那斯提力斯城、奇奧瑰麗的潘多拉星球，布景早已經超越了自己，將不雅眾帶入了另一個精力宿世界。

固然美國整體的建造設計水準與職位地位成立在好萊塢碾壓宿世界的創作能力之上，或得益于美國美術指導工會（ADG）、美國布景陳列師協會（SASD）的積極運作，但羅馬不是一天建當作的，在我小我看來，美國片子的建造設計成長在百年之間受到了以下 6 個身分的鞭策：

1、百老匯的積淀

2、大制片廠時代的崛起

3、建筑學的成長

4、裝飾藝術活動的鼓起

5、幻想藝術的風行

6、特效手藝的進級

一切從片子降生的泉源說起....

20 宿世紀初，那時辰底子沒有藝術總監甚至片子布景師的職位與培育黌舍，第一批的片子建造設計前驅本家兒要由兩撥人構成：來自百老匯的舞臺美術師與來自芝加哥的建筑設計師。他們集結了包羅畫家、雕塑家、建造工人、裝潢工人等在內的團隊，一同前去南加州海岸邊緣的一個那時仍是一片荒涼的社區（將來的好萊塢），起頭負責好萊塢早期口角無聲片子的建造。

最早的片子布景體例深受百老匯的音樂劇和舞臺劇影響，在二維的木板（景片）上繪制圖案，操縱視覺錯位營造空間假象。布景師大量借鑒了劇院舞臺設計，設計中沒有解脫墻壁彩繪布景與方盒子舞臺的思維慣性。此刻遍及認為 1902 年的片子《月球觀光記》的美術指導喬治·梅里愛是締造片子布景的第一人，是他起頭操縱更多實踐手藝測驗考試打破百老匯舞臺布景傳統的束厄局促。而汗青上被認為第一個利用美術指導稱號的是劇院布景設計師威爾弗雷德·巴克蘭。

履歷了一段時候的改名與實踐后，美術指導（Art Director）被確定為最適合代表這個新職業設計帶領者的頭銜。1910 年月起頭，好萊塢的片子公司紛紛成立了本身的專屬制片廠，區別于現在的自由職業者的定位，那時的影視美術從業人員紛紛進入大廠上班工作，而制片廠的首席美術指導負責了整個公司部分的人才培育，監視單位美術指導（Unit Art Director）的布景、道具、陳列、搭建、特效等工作，并將本身的職位定名為“美術監制（Supervising Art Director）。當然，后期現實介入片子建造設計的其實是單位美術指導，美術監制更多是掛名罷了，這是后話了。

奧斯卡最佳藝術指導獎最早設置于 1927 至 1928 年間，但在此之前，導演格里菲斯的《一個國度的降生》、《黨同伐異》與威廉·卡梅隆·孟席斯作為美術指導的奧斯卡最佳藝術指導獎影片《巴格達竊賊》都用大規模的三維實景締造了氣焰壯闊的排場。

同時，建筑學的海潮起頭影響片子布景的創作。1920 年的《卡利加里博士的小屋》與 1927 年的科幻片《大城市》都受到了德國表示本家兒義的影響，裝飾本家兒義活動的鼓起更是讓建筑室內的 Art Deco 氣概囊括了整個好萊塢。

裝飾本家兒義活動不單單影響了歐美。在 20 宿世紀 20 年月末與 30 年月初，上海作為國際化大都會完全緊跟著時代潮水，老外灘與南京路至今還保留了裝飾本家兒義建筑的傳宿世經典，可惜抗戰的爆發讓中國的建筑學與片子建造設計的成長被扼殺在了搖籃中。

可能良多人不知道，威廉·卡梅隆·孟席斯作為建造設計最偉大的前驅最早結業于耶魯大學藝術與建筑學專業，同時具備建筑學專業常識與繪畫能力的他起頭運用無數的水彩結果圖與故事板草圖來節制三維實景的搭建，切確把控鏡頭下的色調與空氣。

整個大制片廠時代，也是擁有建筑學布景的美術指導大放異彩的期間。

塞德里克·吉本斯從小深受愛爾蘭建筑師父親的影響，作為米高梅制片廠的美術監制甚至將本身的部分稱之為“architectural and engineering department”。他也是將裝飾藝術活動帶入好萊塢片子的前驅。在參不雅了 1925 年巴黎國際藝術博覽會和現代藝術博物館之后，吉本斯將 Art Deco 裝飾藝術帶回好萊塢，形當作了本身怪異的直線條為標記的裝飾藝術內飾氣概。

其外，雷電華片子制片廠的美術監制范·內斯特·波格拉斯在紐約進修了建筑和室內設計，為片子開創了夾雜了裝飾藝術氣概、現代流線、新古典的 "Big White Set"氣概。

派拉蒙的美術監制漢斯·德雷爾在慕尼黑進修了建筑學，并經由過程本身的美術部分培育了整整一代的建造設計巨匠，當然，他們之中的一部門也擁有建筑學布景，好比亨利·巴姆斯泰德、羅伯特·博伊爾。此外，華納兄弟的安東·格洛特曾在德國粹習過藝術、室內設計、插畫。他操縱繁重的建筑空間，低矮的拱門，陰沉的色彩和對比強烈的暗影奠基了黑幫片子的視覺氣概，并影響了將來的黑色片子。

20 宿世紀 30 年月是美國社會經濟大蕭條期間，作為逃離實際的“精力鴉片”，好萊塢片子進入到了新的繁榮年月。

哥倫比亞片子公司的美術監制斯蒂芬·古森在底特律以一名建筑師的身份起頭了他的職業生活生計 ，其為片子《消逝在地平線》中設計的名為“噴鼻格里拉”的烏托邦建筑受到了弗蘭克·勞埃德·賴特與釋教建筑的影響。

以此同時，為了遠離實際，幻想藝術題材的小說與設計起頭進入到片子內容傍邊。1936 年的《科幻雙故事片》（Things to Come）涉及到了將來本家兒義地下城市設計，制片人亞歷山大·柯爾達據說最早邀請建筑學巨匠勒·柯布西耶來設計布景，被拒絕后才找到了孟席斯。

另一方面，1939 年的《綠野仙蹤》在彩色片子手藝尚未當作熟的環境下，起頭了早期視覺特效手藝的測驗考試，運用開麥拉與物理道具營造出的假象，拍攝了一些列奇幻劇情，好比為片子中的龍卷風場景設計一只龐大的風襪來仿照龍卷風。此外，以科學怪人弗蘭克斯坦為代表的哥特可駭片與以卓別林為代表的無聲喜劇片都或多或少測驗考試了新的特效拍攝體例。

早在 20 宿世紀 30 年月末，作為片子《亂宿世佳人》美術指導的威廉·卡梅隆·孟席斯就因其在片子中的視覺把控力與項目辦理獲得了建造設計師（Production Designer）的極新頭銜，這個頭銜在大制片廠時代竣事后陸續起頭被自力建造片子團隊利用，將管轄片子大美術部分與創意部分的本家兒管統稱為藝術總監（Production Designer 的中文稱號）。美術指導起頭用來稱號藝術總監的副手腳色。

好萊塢在整個 1940s 受到了第二次宿世界大戰的影響，內容更多存眷在偵察懸疑、戰爭犯罪等題材中。這個期間以黑色片子（Film noir）的降生為標記，希區柯克的《蝴蝶夢》初露鋒芒，如雷貫耳的《卡薩布蘭卡》、《公平易近凱恩》橫空出生避世。為了標的目的弗蘭克·勞埃德·賴特致敬，并贊頌現代建筑十年來的新國際氣概，1949 年的片子《源泉》中，加里·庫珀飾演了典型的挺拔獨行的建筑師霍華德·羅克。他被委托設計一個代表將來樣貌的建筑，這個建筑被稱為恩賴特之家。

20 宿世紀 50 年月，法令起頭燒毀院線的壟斷，好萊塢制片廠系統起頭走標的目的沒落，地盤與制片廠舉措措施紛紛被變賣。片子美術部分陸續過渡到了自由職業的狀況，而藝術總監（Production Designer）起頭代替美術監制（Supervising Art Director）。1950 年的黑色片子《日落大道》預示了好萊塢式微的事實，但也明示著希區柯克時代的正式起頭。阿爾弗雷德·希區柯克被譽為最會用建筑拍片子的導演，美術布景師身世的他用《迷魂記》、《后窗》、讓我們看到了樓梯、門窗、扶手們的“演技”。

而作為派拉蒙美術監制漢斯·德雷爾的門徒——亨利·巴姆斯泰德曾在加利福尼亞大學進修藝術和建筑學，這也為日后擔任《迷魂記》的藝術總監奠基了根本。

不異的是，漢斯·德雷爾的另一個愛徒——羅伯特·博伊爾同樣在加利福尼亞大學進修過藝術和建筑學，同樣與希區柯克在《西海說神聊偏海說神聊》《群鳥》中進行了合作。在《西海說神聊偏海說神聊》中，最壯不雅的場景之一是由詹姆斯·梅森飾演的惡棍菲利普·范達姆之家。為了標的目的弗蘭克·勞埃德·賴特的流水別墅致敬，且知足幾個特心猿意馬的拍攝視線穿越要求，博伊爾專心設計了這棟房子。據說劇組一起頭找賴特設計，可惜設計費太高了。

別的，西部片起頭昂首，1952 年的《正午》、1953 年的《原野奇俠》、1956 年的《巨人傳》奠基了西部片美術設計氣概，但 1959 年的戰爭史詩片《賓虛》搶盡風頭，不單影響了諸如《角斗士》、《指環王》等大片的創作基調，還斬獲了次年的奧斯卡最佳藝術指導獎。

《賓虛》的影響帶到了 20 宿世紀 60 年月，一部 1962 年的《阿拉伯的勞倫斯》再次界說了戰爭史詩片的豪華建造設計體例。結業于海說神聊倫敦理工黌舍（現倫敦城市大學）建筑學專業的約翰·博克斯擔任了本片的藝術總監，并在阿爾梅里亞四周干涸的河床之上現實建造了由 300 座建筑構成的亞喀巴城。

當然，論布景的燒錢體例沒人比得上 1963 年版的《埃及艷后》，固然它與《阿拉伯的勞倫斯》別離斬獲了兩年間的奧斯卡最佳藝術指導獎，但真材實料大規模建筑工程與富麗服飾差點讓投資的二十宿世紀福克斯破產。

有人說，60 年月是屬于片子巨匠中的巨匠斯坦利·庫布里克的。一部《奇愛博士》，為將來暗斗期間 007 系列片子奠基基調的同時，也讓結業于倫敦大學巴特萊特建筑學院的藝術總監肯·亞當設計出了被斯皮爾伯格贊譽為“至今設計過的最好的場景”的戰爭室。而《2001 太空漫游》，在科幻片的影響力早已不問可知。

好萊塢大制片廠系統在 60 年月正式消亡，而幻想藝術在 60 年月末則起頭蓄勢待發。1968 年的《人猿星球》固然特效拙笨，但仿佛在標的目的不雅眾暗示：幻想的大門即將開啟，你們籌辦好了嗎？

20 宿世紀 70 年月，好萊塢的“大片”時代正式到臨，黑澤明的三位迷弟史蒂文·斯皮爾伯格、弗朗西斯·福特·科波拉、喬治·盧卡斯別離用《大白鯊》、《教父》系列、《星球大戰》系列為不雅眾帶來了前所未有的視聽體驗。

《教父》1 和 2 令人難忘的外不雅是由聞名藝術總監迪安·塔瓦拉里斯精心設計的，他以其不凡的年月設計和色彩運用來傳達片子的根基本家兒題，并與攝影師戈登·威利斯配合把控了黃色、琥珀色和飽和棕褐色色調的室內場景，使之看起來具有四十年月紐約質感。對于室外布景，則利用更敞亮，更活潑的顏色，以營造一個輕松興奮的空氣。《教父 2》獲得了奧斯卡最佳藝術指導獎。

當然，《大白鯊》、《第三類接觸》與《星球大戰》系列在特效手藝的鞭策上為建造設計供給了加倍廣漠的空間。固然仍是以物理特效為本家兒，但幻想藝術起頭以概念設計的體例進入到片子建造傍邊。越來越多的片子已不知足于拍攝實際或汗青的城市空間，科幻和奇幻類型片子當作為了藝術總監們“新畫布”。

二十宿世紀八十年月是美國經濟繁榮的標記期間，英雄本家兒義動作冒險片子當作為了娛樂大片的驕子。操縱剛進級換代的特效手藝，“漢·索羅”當作為了斯皮爾伯格《印第安納·瓊斯》系列的絕對本家兒角。喬治·盧卡斯繼續引領者他的概念藝術團隊帶來了《帝國還擊戰》與《絕地歸來》，但所有科幻片子在建造設計范疇的光線完全被雷德利·斯科特的開創性佳構《銀翼殺手》蓋過了。這部片子以 2019 年洛杉磯陳舊迂腐暗中的將來工業城市為布景，催生了“賽博朋克”和“將來本家兒義黑色片子”類型，同時也是經由過程片子建筑來隱射社會成長矛盾，切磋將來城市問題的典型科幻片代表。

當然，除了幻想題材片子，可能受到了 70 年月《巴里·林登》的影響，同樣描述貴族汗青糊口題材的《莫扎特傳》、《末代皇帝》、《危險關系》都在 80 年月收成了奧斯卡最佳藝術指導獎。

好萊塢的 20 宿世紀 90 年月是一個多產的十年。幻想藝術被《鉸剪手愛德華》帶入了一個新的暗中童話宿世界。跟著電腦而日新月異的特效手藝在《侏羅紀公園》、《黑客帝國》中開花成果，但斯坦·溫斯頓工作室建造的物理特效依然壯大。當然，特效界的領航員詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克號》奠基了 21 宿世界好萊塢在海外市場的摧枯拉朽之勢。

20 宿世紀末，建筑學起頭走標的目的寂靜，沒有上半葉巨匠們的集體爆發，但片子中依然留有現代本家兒義的余溫。1991 年的《與敵共眠》中道格·克蘭納設計的海邊別墅經由過程開放的客堂與落地玻璃、地面的強烈反射傳達出屋內女本家兒人的不安靖之感。《洛城秘密》的藝術總監珍妮·奧佩瓦爾用建筑師理查德·內特拉的房子作為本家兒角在洛杉磯的家，而紐約也正在釀成現代戲最熱點的建筑拍攝地。16 歲離家到羅馬進修美術和建筑的藝術總監丹蒂·費雷蒂為《純摯年月》設計的 19 宿世紀貴族室內布景，無不透露著扎實的根基功與老派建筑院校的素養。

進入 21 宿世紀后，大師也起頭對好萊塢的片子耳熟能詳了，這里只作一個簡單的介紹。

大 IP 陪伴著電腦特效手藝的當作熟，為我們帶來了《哈利波特》與《指環王》的宿世界，幻想藝術進一步多元化、類型化。手藝控詹姆斯·卡梅隆用《阿凡達》再次打開了不雅眾們的想象視界，也為動作捕獲和視覺預覽手藝攤平了道路。

美國百老匯的百年積淀并沒有散去，它化作好萊塢經典的音樂歌舞片代代相傳。2001 年《紅磨坊》、2002 年的《芝加哥》的奧斯卡最佳藝術指導獎就是對歌舞片最好的贊禮。

《潘神的迷宮》、《剃頭師陶德》、《愛麗絲漫游仙境》，暗中童話在幻想藝術建造設計范疇集體爆發，片子布景的審美價值獲得了充實的表現。

跟著軟裝設計概念的進一步普及，片子的布景陳列師在《穿普拉達的女王》、《愛情假期》、《愛恨復雜》里或時尚現代或復古經典的設計反過來引領了諸多不雅眾的家居審美。

一口吻不知不覺寫了那么多，其實也算是對這幾年來片子市場和片子美術范疇的小我感觸和總結吧，但愿 2019 年越來越好，中國片子越來越好。