如何創作三到五頁的短篇漫畫？三位大咖手把手教教你

圖片：趕稿某張 / 知乎

趕稿某張，一事無當作的大叔漫畫家

一聊到 3-5 頁的超短篇創作，就會想到了身邊剛起頭測驗考試創作的助理和漫畫快樂喜愛者的第一反映

“啊～這點篇幅底子沒法子說我的故事啊～”

“光是我那弘大豐碩的宿世界不雅就需要 2 到 3 話來展示了”

“我的本家兒角設心猿意馬其實太出格了，5 頁他連一個絕招都沒發出來呢”

“我設計了一個布滿懸念的開局，至少需要 3 頁才能把此中的細節和過場細膩地表達出來”

……

若是你老是這樣去考慮故事設計和篇幅之間的問題，sorry！你從一起頭就輸了 —— 因為你的“創作思維體例”不合錯誤！

所以，要若何創作 3-5 頁的短篇故事？

我感覺最先要解決的，是培育出準確的“創作思維體例”

我在《龍漫少年禮拜天》雜志的連載，最初就是從 8 頁以內的超短篇系列《許愿路口》起頭的。也恰是經由過程這個超短篇系列的創作才促當作了之后連載故事《魔都十字路口》的降生。清算了一下本身做短篇漫畫時的思維體例，整個過程就是在思慮三件事：

決議要說什么
怎么說才有趣
用最短的篇幅說

（其實每位專業的漫畫創作者城市有本身的“創作思維體例”，是否有用因人而異，我的體例僅供參考）

1. 本家兒題階段：決議要說什么

“什么都能說！”

一起頭尋找故事本家兒題，你總會花良多時候去考慮設心猿意馬，故事寄意和宿世界不雅，但其實 —— “什么都能說！”：早上與合租室友搶茅廁；今天突然籌算買彩票；上班地鐵誤點導致遲到；走在街上看到一只可愛的小貓等，糊口的每一個細節都有可能當作為你的故事 —— 所以我把這個階段描述為“決議要說什么”，是想讓大師大白：

萬萬別把本家兒題想得那么高深莫測，把你想說的釀成漫畫就行！讓人無法動筆沒故事可畫的真正原因，只是你沒有留心不雅察糊口，沒有抓住每一個打動罷了。

大師可以找找一些漫畫巨匠早年的短篇集系列，你會發現，即使是金敏，大友克洋這樣擅長描畫奇境與弘大宿世界的幻想巨匠，他們的短篇故事中仍有良多是關于通俗糊口的點點滴滴的描畫和感悟。

“只說一個設計！”

有人會說，上面這些例子都是糊口類的日常故事，若是我想做的是奇幻，科幻故事又該怎么辦？我的建議是：從你寫的一大堆設計中，找出一個你認為最亮眼的來描畫。

好比我開首提到的超短篇故事《許愿路口》，最早曾做了一大堆設心猿意馬和宿世界不雅，但最后編纂的定見是，在這一大堆的設計總，只有“愛打電子游戲的許愿惡魔”的創意創意讓人最印象深刻：“許愿”，“惡魔”是有古老奇幻感的概念，而“電子游戲”又感受很是現代化，兩者的反差讓人很輕易就記住這個腳色并會睜開聯想 —— 事實古老和現代若何在這個腳色身上揭示出來？然后就建議我用 8 頁擺布的篇幅環繞這個設計來創作故事 ——

2. 構想階段： 怎么說才有趣？

決議要說什么之后，就進入具體故事構想階段了。這個階段，我會出格在意一件事兒：若何才能把想說的本家兒題變得”有趣“？

日本編纂們遍及城市用“有趣”來形容一部漫畫作品是否超卓。此中包含了很多多少層意思：出格好玩的設計；強烈的懸疑和劇情反轉；能讓人打動；能讓人看了哈哈大笑等等等，歸納一下，一部“有趣”的漫畫是能讓人意想不到或者發生強烈感情共識的。

以下是連系本身經驗和拜讀一些漫畫家教員作品得出的，讓故事情得有趣的兩種思維體例：

“改變一些常規認知”：一件事兒按照通俗環境和常理來說是這樣進行的，那若是把此中一些常規環境改變會如何呢？

我們設計故事時常會有“若是這樣......那就只能這樣成長了……“之類的思維習慣，其實這是由經驗養當作的固心猿意馬思維和認知習慣。但在漫畫宿世界中，我們是可以做良多假設的。萬萬別被既有思維體例給限制住，測驗考試打破一些常規之后，你的故事設計會走標的目的一些很是出乎料想的出色成長偏向。

想起之前看到的村田雄介和 one 合作的短篇《怒濤的勇者們》：勇者拯救公本家兒的故事是最常見的題材和套路。但兩人在這樣的俗套題材中改變了”公本家兒“這個常規認知，讓故事剎時走標的目的了奇奧的成長偏向，讓人看了開首就出格想看后面的事務會如何進行！故事中的另一處神來之筆，是魔王面臨人數浩繁的勇者時，前后兩頁的反轉設計，既打破了常規的勇者 vs 魔王故事成長套路，又完全合情合理，天才！

“同樣的事，分歧的切入點”：即使是一件大師耳熟能詳的事，也會因為你的描寫角度分歧，釀成一個全新的故事！

作為創作者需要養當作從分歧角度去不雅察和思慮的習慣，再舉個本身曾經的例子：

第一次加入 CCG 漫展之后，編纂部但愿我們幾位作者各自創作一篇漫展紀行的漫畫短篇。這是一個已經確定了“要說什么”的短篇創作使命。當我起頭構想時，海量和漫展有關的回憶涌現出來：趕上熱情讀者；簽名時的嚴重和興奮；獲得承認的沖動之情；漫展后和其他作者教員們會餐交流的感到 …… 一大堆情感和情節在腦海中翻騰，感受即使畫個 20 頁都可以。但沉著事后會感覺：其實每位作者的參展過程都差不多，若是我只是從“加入漫展”的流程去說這件事兒，就會有種陳舊見解的感受。那我事實該若何去創作一個并世無雙和別人分歧的漫展紀行呢？

所以我起首拋卻了“細膩描畫加入漫展流程”的創作偏向，起頭從頭尋找整個過程中令我印象深刻的片段和場景。最后我選擇了“簽繪”這個角度 —— 這是只屬于漫畫作者的漫展體驗，對于讀者來說有新穎感，最后整個故事環繞的不再是我作為漫畫作者加入漫展的體驗過程，而是在漫展中我和身邊作者環繞“簽繪”發生的事兒，于是故事就這樣降生了——

說到這里，其實可以進一步詮釋為什么在第一部門本家兒題階段我會建議大師“什么都能說”了 —— 因為對于漫畫家而言，即使是再通俗的日常片段，都能經由過程解構重塑，當作為很是有趣的故事！靈敏的不雅察力和逆標的目的思維能力，是作為漫畫家必需具備的根基能力屬性！

3. 分鏡階段：用最短篇幅說！

心猿意馬下本家兒題，構想完情節，就會進入具體分鏡設計的階段了。這個階段所涉及的就是專業分鏡手藝的合理運用和搭配，有關分鏡方面的常識，在另一篇知乎的答題中有良多很是專業的漫畫家的回覆，我也在此中保舉了三本出格有幫忙的教程：

若何進修漫畫分鏡

除了專業進修之外，在這里想強調我對于漫畫分格的兩個理解，對糾結于內容長度和篇幅限制的新人會有所幫忙：

漫畫中每一格之間代表的是“時候的流動”：經由過程對畫格和畫面合理精妙的編排，是能揭示出各類時候長短的轉變的。
漫畫鏡頭是有“跳躍”的：漫畫的每格畫面都是“關頭幀”，你得頻頻思慮，選出對故事表達最主要的畫面放入有限的畫格中，而并非像畫影視或動畫分鏡那樣，事無大小地把每個鏡頭都展示出來。

若是你能選對“關頭幀”，并搭共同理的分格編排，那么讀者在閱讀你的漫畫時，就會天然地腦補畫格和畫格之間的聯系與成長 —— 這是在有限的短篇篇幅里放入更多內容的關頭！

舉一個“關頭幀”和畫格搭配的實例：下面是我正在連載的另一部作品《街球江湖》第 20 話中的一段：崎嶇潦倒的男二與女二在陌頭因為一塊免費贈予的蛋糕初度相逢，隨后男二不竭來蹭免費蛋糕，兩人起頭互相熟悉，關系逐漸升溫。這段故事的情節沒有太多戲劇沖突而且時候跨度較長，若是以常規體例論述，會變得無比沉悶且占有很長篇幅。但經由過程相似畫面的反復利用和畫格編排，我們不單只用了前 4 頁就把兩人關系的成長和時候更替很天然地表達清晰了，還讓整個情節變得妙趣橫生布滿細節。而在后 4 頁中，經由過程“關頭幀”畫面的搭配，將兩人在一段長時候相處中的情感點描繪了出來，即使沒有一句對白，讀者也能感觸感染到畫格之間兩人關系的逐漸升溫與成長——

其實不只是超短篇漫畫，長篇連載漫畫，同樣也會碰到篇幅與內容之間的問題 —— 漫畫創作永遠都在考慮若何高效地利用有限篇幅把更多內容和故事表達出來。若是你用 3 頁無法說好一個 5 分鐘的故事，那么給你 30 頁同樣也無法說好一個 50 分鐘的故事。而各個時代出類拔萃的漫畫家們，恰是經由過程不竭地在“篇幅”與“內容”間的掙扎與較勁，才開創出越來越多的分鏡技巧和別開生面的表示形式，讓這門藝術越來越有魅力！

要創作出一部優異的漫畫作品，毫不僅僅靠準確的“創作思維體例”就能完當作，還需要創作者對峙不懈地考驗和提高專業手藝，大量的常識儲蓄和美學涵養，甚至還需要經由過程各類體例的刺激和苦行僧般地不竭思慮來獲得俄然的靈感爆發等。我想表達的是：形當作一套準確有用的“創作思維體例”出格主要，它是一切的起頭和根本。它會當作為你創作的“仿單”，指導你朝著準確的偏向井井有理地工作。而且你會發現，其實 3-5 頁的超短篇和 30-50 頁的短篇故事和 300 話的長篇故事，用的都是統一本“仿單”！

最后保舉一個安達充的超短篇《短信》，每次提到超短篇故事創作，總會拿這個故事舉例，從構想，到寄意再到表示手藝，都是最完美的！每一次讀城市有新的收成～來體味下如同教科書般的漫畫創作吧——

鄭多強，徒步在畫道上的旅者

往返答一下這個話題，若何畫一個 3-5 頁的漫畫，這個選題應該有助于剛入行的新人，或者應對動漫黌舍的測驗吧？

我剛入行的時辰，也履歷過創作這樣極短的漫畫，無奈時候太久了，原稿已經沒有保留，投給雜志的稿件也已經無法拿回，等有機遇再畫個典范。

在這里說一下我的經驗，但愿和同志分享，有不合錯誤和不全的處所，望斧正和彌補！

3-5 頁的漫畫，其實一點都不簡單，這么短的篇幅其實會讓良多作者頭疼，一個好的短篇漫畫必然很考驗作者的創意，編排，分鏡。

簡單總結一下若何創作短篇漫畫的要點。

1，別想著講一個完整的故事，而是針對一個小情節。

一個完整的故事，凡是會有一個完整的起承轉合，中國前人云，一個好文章要“鳳頭，豬肚，豹從頭至尾”，可見豐碩的鋪墊，盤曲的情節轉折才會當作就完美的故事。但若是想在一個很短的篇幅內，硬要塞進過多的情節，故事就會流于平淡。所以若是想畫好短篇，建議以一個情節入手，這樣才能在限制的篇幅內大展拳腳。

2，沒需要去架構全新的宿世界不雅，要盡量操縱既有的概念設心猿意馬。

一個輕易理解的設心猿意馬，會省去良多麻煩，在限制篇幅內，若是還硬要插手一個全新的宿世界不雅，反而會讓人看得一頭霧水，既說不大白，又不成能出色。所以利用實際中的場景，例如，黌舍，差人局，病院。或者已經被讀者接管的超實際，例如外星人，機械人，鬼魂等。這樣省去了良多沒需要的詮釋，才有利于用限制的篇幅全力去寫好故事。

3，提煉創意，開辟腦洞。

越短的故事越需要創意，因為只有好創意，一個簡短的故事才會讓人面前一亮。不外也不要設法太多，一兩個已經足夠。

4，花氣力去刻畫細節。

即使短，也不要只為了推進劇情進展就平鋪直敘，而應該抓住重點，盡可能刪除無關緊要的橋段和鏡頭，而將翰墨留給關頭位置，這是很有幫忙的。

5，本家兒題

但一個好故事，就算很短，仍然需要一個本家兒題，不要忘了哦。

以上幾點，只是我按照本身創作經驗提出的一點建議，但一切理論都只是理論，在創作中，萬事無絕對。但愿看到列位創作出出色的短篇漫畫！共勉之！

最后放一個 20P 的短篇漫畫吧，固然不是 3-5 的頁數，但短篇漫畫的道理大同小異，這個《阿凱的宿世界》是我十五年前畫的短篇，有良多不足之處就作為背面教材吧。

在漫畫之道上，我仍是個學徒，在不竭的試探中前行。

ZCloud，漫畫者

漫畫操練可所以漫無目標漫筆，也可所以有針對性的專項操練。我感覺二者可以摻和著來。測驗那種命題作文類的我沒有怎么接觸過，所以沒法給出什么具體建議。但良多工具是相通的。

一段漫畫操練，把步調拆開來看無非就是編劇、分鏡、繪畫三步。人設啥的其實邊畫邊設計就好了，作為操練沒需要在這上面破費太久。

編劇：

可所以一個小段子、一套打架、也可所以一個故事中的一小部門。我感覺都 OK，看你想表達什么。若是你腦子里有一個大企劃還沒動，但說不心猿意馬早就把飛騰想好了。那你可以試著把飛騰的那段劇情畫出來爽一下。若是沒有這種工具，那就畫一段糊口中的事兒就好。有些人會說：我的糊口出格無聊啊，一向都是兩點一線的死板糊口。很好，那便表示這種“無聊和死板”，若是一向沒有此外點子，那就一向畫這種糊口就好。我想你畫了幾回，必然會從中找到改變的沖破口，這是一種本能。往后你就會注重到，你起頭不自發地“不雅察糊口”了，只要“不雅察糊口”，就必然會有新的工具。

這段故事最好不要長，否則三五頁可搞不心猿意馬。可以提前把臺詞（含旁白）在紙上寫出來、在文檔里打好或者若是會用軟件，就把臺詞直接打在稿紙頁面上。不外這么做意味著腦子里已經有了初步的分鏡了，不諳練的話仍是零丁打字就好。

分鏡：

有根本的話，分鏡時就試著注重連貫性。做到了連貫性，就試著插手更多的“節拍”。有了“節拍”，就測驗考試去表示更多的情感。分鏡可以不把人畫細，但最好要表示出腳色的情感，不管是用簡筆畫的臉色，仍是用文字標注在旁邊都可以。詳情可以見我在“若何進修漫畫分鏡”里的回覆，這問題下還有良多優異的漫畫作者回覆，好比 @趕稿某張 @鄭多強教員等，很是值得參考。

若何進修漫畫分鏡

分鏡時我同樣保舉先把臺詞打出來（若是是沒有對白的漫畫可以跳過這一步直接開畫）。然后可以按照臺詞來調整分格和構圖。對話框其實是最輕易誘導視線的工具，我之前看到日本的編纂會讓作者先把臺詞寫好，再把對話框畫出來之后再去畫此外工具。我這么多年連載下來，也認為這長短常準確的方式。這時辰其實也能查抄你想畫的這個操練是不是體量過大或內容太少。分鏡草稿畫完今后，我相信你就會松一大口吻了，因為若是是故事漫畫，根基上已經完當作了最關頭的兩步。

繪畫：

把分鏡畫當作正稿。良多時辰，畫完分鏡之后人就會發生倦怠感了。這時辰若是歇息，可能正稿就會遲遲畫不出來。所以仍是咬咬牙去畫吧。一般來說口角彩色都好。若是為了順應國內的市場，可以測驗考試上色。這里幾乎就是純畫畫的功夫。若是你小我不太追求畫面，那也要做到線條清楚明白，腳色差別分明。若是追求畫面，那就沒時候點兒了。但我小我建議，若是今后想走貿易路線，就不要花太久。三五頁的操練，最好兩天之內就要做完。快了就用幾個小時其實也能搞心猿意馬。

有一點需要注重，就是畫正稿不成以粉碎失落讀分鏡時的感受。尤其是不要為了畫面去把對話框趕到角落，或者縮小它。對話框要始終包管閱讀的流利性（當然，若是你決心設計不流利的感受，那就另說。但包管流利性是“走”，其他的高級弄法是“跑”，仍是先“走”諳練了吧）。

下面貼一個我畫連載的過程。并不是操練。但步調都一樣。出自本年過年時代更新的《參見女皇陛下》番外篇。原載于有妖氣：

參見女皇陛下故事漫畫有妖氣原創漫畫夢工場

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