《雷霆沙贊！》：單調粗糙的影像質感，少得可憐的靈光乍現

圖片：《雷霆沙贊！》

知乎日報注：本文有劇透。

若何評價 DC 片子《雷霆沙贊！》（Shazam!）？

王寫寫，微信公號：PictureWriter。不只愛寫作

在不雅看本片之前，我對這部片子沒有任何設法。一方面是顛末十余年超等英雄片子怒潮的轟炸，作為曾經的半吊子美漫粉，我也早已麻木了。環繞官能刺激構建的片子影像，壽命都長不到哪兒去。另一方面是跟著視覺經驗和審美系統的完美（《暗中騎士》上映時我未滿 20 歲），純娛樂至上的商品式片子已不大能知足我了。

曩昔的一些科幻片，上到《2001 太空漫游》這樣高瞻遠矚的經典，下到《回到將來》這樣不雅賞性極強的穿越題材，甚至《終結者》濃墨重彩的末日情結與人機描繪，都不僅以視覺結果見長，同時也具有相對的思辨性與值得推敲的立意。固然也很膚淺，但至少供給給不雅眾必然的解讀和聯想空間，故而問宿世幾十年后，仍令人心存留念。

超等英雄片子在剛步入本家兒流片子視野之時，降生的是老版《X 戰警》的“汗青解構本家兒義”、山姆·雷米版《蜘蛛俠》的“滿載式情感曲線”與諾蘭《暗中騎士》的“黑色片子現代化革新”。這些漫改片子，無論質量若何，均沒有完全離開傳統“新好萊塢”片子的表示形式，只是將創作經驗與另類的超等英雄題材接駁，實現劇作上、氣概上或本家兒題上分歧水平的深意。

2008 年的《鋼鐵俠》固然時候線上在《暗中騎士》之前，但現實上是預示好萊塢大片風標的目的扭變的承先啟后之作。在幾部漫威片子宇宙作品接踵問宿世之后，人們的審美不雅念也悄然移位。以漫威為代表的新一代超等英雄片子，在不竭吸納傳統好萊塢類型元素的同時，與曾經的類型格局決裂，剔除了任何走標的目的深刻的可能，并持續強調娛樂至上的正當性，形當作大規模倡導“爆米花功能”的輿論效應。

漫威片子宇宙在初期勉強還算形式多元，可是到了此刻，具體說是自《銀河護衛隊》之后，已經完全固心猿意馬當作了高度同一的模式化產物。這是基于漫威自身的貿易經驗、大數據闡發與市場調查而固心猿意馬下來的模式。他們不是不知道藝術創作需要變通，但他們沒需要去冒險改變，也沒心思去鉆研藝術。既然群眾根本與“娛樂高于一切”的正當性已經成立，那么我們就用最穩妥的體例攫取好處。漫威影業將好萊塢流水線式的量產型片子晉升到了新的境界。

這個境界只是針對生意人而言的，對于那些片子藝術家和不雅眾來說，它很難稱得上是好現象。所以在不異范疇里，我們有需要持續看到福克斯的新《X 戰警》（包羅《死侍》）系列和“DC 片子宇宙”，當然，此刻福克斯也“不復存在”了。那么，對既有漫威模式形當作剝離與匹敵的，就只剩下同體量的華納 DC——我們不太能指望漫威短時候內革本身的命。

固然曾對“DC 片子宇宙”的幾乎所有作品賜與了負面評價，但我也從未否認過其所追求的形式。只是，從《鋼鐵之軀》到《蝙蝠俠大戰超人》，每次都是因為文本上的龐大缺陷，讓這種極致的美學氣概當作為撲朔迷離。這是最令人憐惜的處所。既然內容與形式老是無法自洽，那么就只能退一步尋找折中手段，消解失落某些氣概上的極端性，并增強文本。所以固然并無任何新意，但《神奇女俠》和《海王》的爭議其實比以前少了很多。

《雷霆沙贊！》也是自 DCEU 改變思緒的產品。起首，片子將“暗黑氣概”降至次位，調性上標的目的漫威模式看齊，但仍連結足夠的距離。其次，它是一部兒童片，DC 片子一以貫之的當作人嚴厲本家兒題被進一步弱化。于是從宣傳口徑上，沙贊當作為了 DC 宇宙的第一個“沙雕英雄”。連系不久前上映的《詫異隊長》，以及 DC 與福西特漫畫公司、漫威與 DC 對“Captain Marvel”這一名諱的爭奪史，《雷霆沙贊！》這部片子吐露出的氣質與定位，就顯得加倍微妙而有趣。

總的來說，本片在我眼中只是合格程度。它只是分歧于以往 DC 片子的路數，但在視聽說話與敘事布局上無任何精進之處，更別說對超等英雄題材有什么沖破了。并且，它還丟失落了一些 DC 片子的夸姣傳統，好比極具襯著力的調色，在這部片子中蕩然無存。若是說之前的《鋼鐵之軀》、《蝙蝠俠大戰超人》從造型和色調上是超等大片的話，《雷霆沙贊！》只能被視為收集大片子。事實上，《海王》的美術設計就已經很糟糕了。

比利·巴特森變身當作沙贊后的服裝，真是樸實無奇。他不像超人的衣服那樣布滿質感，也不如蝙蝠俠的戰服中儲藏著陰郁與力量，也沒有神奇女俠材質和涂裝的復古設計。本片的服裝道具讓人感受半斤八兩廉價，如同兒童玩具。沙贊的衣服鼓鼓囊囊，似乎里面填滿了泡沫塑料。胸前的黃色閃電的確就是一個被塑料殼包住的 LED 燈，只有披風的布料看著還行。不是說原著中的戰服樣式簡單，就可以丟棄對服裝的設計，我印象中漫畫里他也沒這么不勝吧。總而言之，本片的服化道和造型設計半斤八兩簡陋，卻是莫名貼合影片整體的粗拙氣質。

視聽說話的其他方面，大致處于“能看”的程度。運鏡是好萊塢模板那一套，蒙太奇段落的插入也是類型模式化的。反派的設計仍然很流水，貧乏獨創性與榨取感。七宗罪怪物還不如《鬼泣》和《暗中之魂》這類游戲里的形象來得巧妙，他們當然參考了某些宮殿雕像與石像鬼的特征，完當作度卻很低。

下面將涉及關頭劇透，尤其會提到可能是整部影片獨一讓人興奮一下的情節。若是還未不雅看影片，請謹嚴閱讀。

因為此次大致算兒童片子，所以故事也很是簡單線性，沒有任何復雜的本家兒題和分支。比利作為孤兒，行為念頭只有一個，就是找媽媽。當他獲得了巫師之力后，卻把找媽媽這個事給忘了，沈浸于超能力帶來的快感之中。這種想當然的單線條處置不止一處，不僅危險了影片的連貫性事實邏輯，同時也對敘事布局的緊湊成立發生負面感化。

現實上，第二幕的立意仍是不錯的，稍微涉及到心智未熟的少年獲得無限力量后的迷掉與自大，對超等英雄的屬性進行了必然反思。尤其是比利在陌頭進行超能力表演時，無意間擊中了一輛公交車，差點變成大禍，將這一點明白提了出來。可是影片似乎沒有意標的目的要將任何具有思辨性的本家兒題放大，所以這段情節也只是稍微涉及罷了，并未進行更深切的切磋，不足以支撐影片本家兒旨。

影片開首希瓦納博士兒時的魔幻履歷，對空氣的把控有可取之處。然而整部片子在色調上又呈現出不協調的不雅感。輕快的人物關系和對白基調，跟冷色的影像氣質不太貼切。缺乏表示力的景深鏡頭及低照度場景的泛濫，讓影片在陰沈與歡暢間進退兩難，崩潰了作品的氣宇。大都人必定的弗萊迪，素質上也是很多影片中習用的腳色模子，他的凸起申明了其他人物的慘白無力，而非弗萊迪真被塑造得何等出彩。

可是片子在后期耍了一個很是伶俐的小幻術，讓我會意一笑。因為在看《雷霆沙贊！》之前，我并沒有大量存眷影片宣傳，只知道影片本家兒演是誰，看過一張本家兒海報和先導預告罷了。是以，因為我的目光如豆，當“沙贊家族（Shazam Family）”在影片中呈現時，實在讓我驚喜了一下（某品牌玩具現實上已經劇透了……）。但這個驚喜只維持了短短幾十秒，隨后影片在紊亂的動作排場調劑下，趕集般地讓每一名釀成沙贊的孩子順應本身新的身份和能力，牽強而過時。此時，銀幕上的燈光、色彩、場景、演員的表演體例與服裝這些調集起來，仿佛讓我看到了兩年前那部驚心動魄的《超凡戰隊》。

整部片子的動作部門都很生硬，款式不大，卻節拍凌亂、調劑乏力。本該是窮兇極惡的希瓦納博士，被揭示得更像是陪這群小孩兒過家家的鄰家大叔。沒有標記性的粉碎場景，也沒有讓人耳目一新的戰斗動作，一切都很平平的就曩昔了。甚至結從頭至尾超人的呈現，讓粉絲沖動之余，也顯得有些隔靴搔癢。沒有亨利·卡維爾，只是一位被銀幕邊緣削去腦殼的“替身超人”。

我不克不及妄斷《雷霆沙贊！》毫無不雅賞性可言，但也確實是一部千瘡百孔，將將合格的片子。整部片子根基是靠少得可憐的幾處靈光乍現，才讓人有動力勉強看下去。在不雅影過程中，我從始至終沒有形當作對后面情節的等候。幾乎每個鏡頭，每句臺詞，每次轉場，都顯得如斯熟悉，促使我回憶起無數作品。而單調粗拙的影像質感，甚至不太像好萊塢或 DC 宇宙的 A 級建造。132 分鐘的片長，不成能只靠“沙贊家族”或“替身超人”兩三處偶得的亮點而當作立。不外在簡陋的外表下，這幾個可貴的亮點，便顯得更為扎實。