時裝藝術家與時裝設計師和藝術總監合作,通過使用數字和傳統藝術媒體,設計服裝的創意和藝術視覺形象。藝術家通常被要求創作圖像,以吸引買家購買時裝,他或她的任務是利用他或她的時尚感為一個項目開發一個中心主題。藝術家...
時裝藝術家與時裝設計師和藝術總監合作,通過使用數字和傳統藝術媒體,設計服裝的創意和藝術視覺形象。藝術家通常被要求創作圖像,以吸引買家購買時裝,他或她的任務是利用他或她的時尚感為一個項目開發一個中心主題。藝術家經常會在不同的情況下,甚至在不同的模特身上,對時尚進行不同的渲染或數字圖像。時尚藝術家的工作通常在廣告中找到,時裝工業和個人設計工作室。時裝藝術家與時裝設計師合作,通過使用數字或藝術媒體來創造服裝的視覺形象。一旦服裝設計師制作出新的服裝系列,通常會邀請時尚藝術家來制作廣告形象,以引起轟動在時裝行業。很多時候,藝術家會使用幾種不同類型的媒體來創造想要的形象。從鉛筆畫到水彩,數碼,電腦成像,時尚被賦予了生命,藝術家賦予了一種態度。當一切順利的時候,藝術家將設計出一個讓潛在買家蜂擁到商店購買服裝的設計方案。偶爾,這種興奮感是由于在藝術家的渲染中使用了特定的模特、名人或地點而引起的。從非常原始和恰當的效果圖到現代藝術圖像,時裝藝術家的工作就是為時尚增光添彩。把時裝放在一個意想不到的或非傳統的地方,時裝藝術家有能力吸引更多的注意力到服裝上。這種場景可以簡單到在雪地里畫一個穿著泳衣的泳裝模特。通過將衣服放在一個不被察覺的位置,時尚藝術家有效地吸引了更多的注意力到產品上這也被稱為一種沖擊性廣告。當使用數字或計算機輔助媒體時,圖像具有增強或空氣刷的能力。這使藝術家能夠改變時尚和模型,以幫助給形象帶來一個令人滿意的外觀。通常因描繪腰圍小得多或腿長而受到批評一個模特,時裝藝術家用這種技巧來增加服裝的吸引力和欲望。有些時裝設計師只會使用一個藝術家來推廣一個時裝陣容。這對設計師和藝術家都是有益的,因為它可以讓設計師朝著藝術家的渲染力的風格進行設計,并且讓藝術家有一個清晰的了解設計師喜歡什么
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發表于 2020-08-07 10:42
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- 分類:科學教育