諾曼·羅克韋爾的作品旨在準確地描繪現實的人物和情景代表性藝術的例子有列奧納多·達芬奇的《蒙娜麗莎》和米開朗基羅的《大衛·大衛》雕塑。這些作品非常真實,藝術家們都很注意捕捉人的面部和人物的具體細節。盡管高度抽象,巴勃羅·畢加索的大部分作品也是有代表性的。在畢加索的許多繪畫作品中,眼睛和鼻子可能出現在臉部的錯誤部位,但人形仍然可以辨認出來。
萊昂納多·達芬奇的《蒙娜麗莎》是具象藝術的一個例子具有可識別主題的藝術一直是最受歡迎的形式,最早是由史前人類創作的洞穴畫和小雕像。具象藝術產生于埃及,在古希臘達到頂峰,當時人像雕塑因其偉大的現實主義羅馬人延續了希臘現實主義藝術的傳統。
米開朗基羅的《大衛》就是一個代表性藝術的例子在中世紀,藝術仍然是具象的,但更抽象,后來隨著文藝復興時期,現實主義再次走上了前臺,繪畫作為一種藝術形式在文藝復興時期開始成熟,這段時間最大的成就之一是線性透視理論,這是一種基于人眼視覺的空間物體渲染系統。在線性透視中,遠處的物體比前面的物體小,直線在遠處匯合。透視使文藝復興時期的藝術家能夠相對準確地描繪建筑物。有一個明顯的例外,那就是在歷史上以公認的題材統治著藝術。一些伊斯蘭教徒15世紀產生的書法,或裝飾性文字,看起來非常像現代非具象藝術,將這些書法作品與20世紀藝術家皮埃蒙德里安(Piet Mondrian)的繪畫進行比較,會產生一些顯著的相似之處現代主義使非具象藝術在20世紀20年代盛行,而非具象藝術在20世紀40年代末隨著美國的抽象表現主義運動達到了頂峰,抽象表現主義者完全專注于線條、形狀和顏色,而對描繪現實世界中的任何東西都不感興趣也許這類藝術最好的例子就是杰克遜·波洛克的作品。他會把他的畫布鋪在工作室的地板上,一層又一層的顏料滴在上面。波洛克的畫不僅沒有可辨認的主題,而且也沒有焦點洞穴壁畫通常描繪動物,是一種具象藝術。
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