歌劇融合了戲劇、音樂和舞蹈然后,作曲家決定哪些歌詞適合于音樂的全面處理,哪些歌詞只會使故事主題化。如果歌詞揭示了人物的真實情感,如愛或恐懼,歌劇作曲家可以創作一首完整的歌曲,稱為詠嘆調,也可以唱詠嘆調任何一個主角,但它往往是一個特別強大的歌手的展示,許多詠嘆調在全世界都很熟悉。
理查德·瓦格納創作了許多著名的歌劇一部歌劇也包含了許多角色之間進行對話的場景,歌劇的作曲家可以使用一種叫做朗誦的音樂形式,朗誦是一段以音樂為背景的對白,盡管音樂對觀眾來說可能不是很有趣朗誦會的演奏者可能會不太關心實際的旋律而唱出自己的臺詞。一些現代作曲家不再使用朗誦,而是允許演員正常地說出他們的臺詞。然而,在古典形式中,所有的對話都設置在某種音樂中
背景演員如舞者可以作為歌劇的一部分。許多音樂史學家認為,第一部歌劇是一首名為《達芬》的作品,1598年雅各布·佩里(Jacopo Peri)于1598年寫的,當時還不算是商業上的成功,現代歌劇公司很少演出。第一位作品仍然在歌劇界廣受歡迎的作曲家是一位名叫克勞迪奧·蒙特維迪的意大利音樂家。蒙特威爾第被認為是幫助音樂理論從文藝復興風格過渡到巴洛克風格,以巴赫等作曲家為例歌劇仍然是一種文化支柱,部分原因在于該流派隨著時間的推移不斷演變它作為一種音樂形式得以保存下來,主要是因為它可以適應,或者至少可以適應當時流行的任何形式的音樂。多年來,它融合了民間音樂、愛國或民族主義國歌、爵士樂、藍調甚至搖滾樂。歌劇的上演也可以是相當有創意的,規模驚人的例如,理查德瓦格納(Richard Wagner)的《尼伯龍》(Nibelung)循環的整圈樂章,可能要花上幾個星期的時間;約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是繼歌劇時代之后的巴洛克時期的德國作曲家。
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