一些畫廊將任何藝術和雕塑的收藏都稱為裝置藝術的例子,把任何藝術和雕塑收藏都稱為裝置藝術的例子。對許多藝術家來說,裝置藝術并不是藝術本身的舞臺,但是將普通的物品放在舞臺上制作一件藝術品,這是美術館里的收藏品和一件藝術品與周圍環境相適應的裝置之間的一個重要區別任何收藏都是裝置的想法都源于20世紀60年代。在這十年里,一張用來記錄和展示藝術收藏的照片被稱為"裝置攝影"。裝置藝術的概念源于極簡主義運動,伊利亞·卡巴科夫在一件裝置藝術作品中展示了他的繪畫作品:一個虛構的蘇聯博物館,在裝置攝影和裝置藝術之間創造了一個中間之家裝置藝術作品通常可以在畫廊中找到,它們往往在畫廊內的特定房間或地點展出。許多畫廊,如泰特現代美術館,永久性地為這類藝術留出空間。此類藝術品不必僅限于臨時展覽室或裝置室。裝置也可以安裝在公園、庭院和帳篷中,用于隨機展覽或計劃的活動或公共藝術作品可以使用的材料種類幾乎沒有限制。安·漢密爾頓使用了各種各樣的材料,包括死鳥、煙灰和切花。特雷西·厄敏在她凌亂的臥室里創作了一幅裝置藝術作品。而馬丁·克里德則沒有使用任何材料在他2000年的一幅名為《燈開與滅》的藝術作品中,這幅作品實際上是一個空房間,燈開著,然后關著。就其本質而言,裝置藝術是暫時性的。只有少數裝置成為藏品的永久性部分。這在泰特現代美術館、英國泰特美術館和紐約古根海姆美術館就屬于這種情況。為節日、特技表演和公共場所制作的裝置更不耐用和持久。
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