大多數流行音樂或搖滾音樂表演只包括一個鼓手一些最受歡迎的團體使用雙鼓是為了增加舞臺的存在性和觀眾的視覺沖擊力。把兩個鼓手放在同一個舞臺上,增加了一個幾乎像馬戲團一樣,旋轉鼓槌和閃光鈸的形象。作為觀眾成員們觀看后,雙鼓開始吸引他們進入一種神秘的感覺,成為音樂的一部分。這兩個鼓包通常是有線的,通過小組的混音板發出立體聲。除了迷幻的搖滾形象外,優秀的音響工程師可以在舞臺的一邊來回切換聲音為聽眾創造一種旋轉的效果。一些比較成功的美國南方搖滾樂隊不僅使用了雙鼓,但這些樂隊也使用了雙管吉他和雙鍵盤當一些樂隊在舞臺上表演時,舞臺上有兩個完整的樂隊。60年代和70年代是搖滾樂隊絕對過剩的時期,而雙鼓手是這樣一個領域,音樂在舞臺表演中占了少數幾個音樂團體的后座。一些英國搖滾樂隊開始認為這種風潮過于流行了,樂隊翻番的做法也開始減少。20世紀70年代的一些樂隊偶爾會重聚并開始巡回演出,他們經常為新的支持者和歌迷表演,這些支持者和歌迷對雙鼓表演感到驚訝。這種重新流行的現象促使上世紀90年代及以后的團體開始嘗試在現場表演中使用雙鼓手裝置。許多唱片公司使用雙鼓安排來實現一種特殊類型的打擊樂器在美國鄉村音樂在20世紀80年代聲名鵲起的時候,一些鄉村音樂團體在巡回演出和錄音室里嘗試了雙重擊鼓。
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