莫扎特創作巴松管協奏曲。巴松管演奏者通常與全管弦樂團演奏巴松協奏曲,特別是在專業錄制協奏曲時。然而,一些當代巴松協奏曲是為巴松和一個沒有弦樂演奏者的管弦樂團而不是標準管弦樂團而譜寫的。演奏者希望在更私密的環境中演奏巴松協奏曲,或者還沒有與全套管弦樂隊合作的聲譽巴松協奏曲最早出現在巴洛克時期的法國,很大程度上是因為國王路易十四是音樂和藝術的主要支持者,與雙簧管作品類似,巴松協奏曲最初主要出現在巴洛克時期,尤其是在法國,路易十四國王他是藝術的積極支持者,并尋求為宮廷音樂開發更多的樂器在此之前,最終被現代巴松管設計所取代的樂器,杜爾西亞,巴洛克作曲家開始認真創作協奏曲和其他作品的巴松管版本只有三到六個鍵,而現代巴松管大約有二十個也許寫巴松協奏曲的最重要的作曲家是安東尼奧·維瓦爾第。這并不是因為維瓦爾迪的協奏曲明顯優于其他作曲家。維瓦爾第在巴松協奏曲方面的重要性在于他所寫的數量。維瓦爾第的三十多首巴松協奏曲以完整的形式存在,使在巴洛克時期、古典時期和浪漫主義時期,他是創作巴松協奏曲的其他重要作曲家,包括卡爾·瑪麗亞·馮·韋伯、約翰·內波穆克·漢梅爾、沃爾夫岡·阿馬迪斯·莫扎特、卡爾·斯坦米茲和約翰·克里斯蒂安·巴赫。當代作曲家巴松協奏曲包括弗里德里希·申克和索菲亞·古拜杜利娜等音樂家。巴松協奏曲遵循標準協奏曲形式,這意味著它有三個樂章。第一樂章和第三樂章的節奏通常是中到快,表現出巴松管手在指法和一般技巧上的靈巧和靈活性。第二樂章雖然通常較慢,但要求并不低。第二樂章通常是作曲家要求演奏者的地方在呼吸支持、口型和音色美方面表現出最大的控制力綜上所述,巴松協奏曲的樂章,像其他樂器一樣,持續15至20分鐘并不罕見。一首完整的巴松協奏曲的長度意味著一些演奏者,特別是學生在演奏標準的獨奏曲時,在音樂會中只演奏節選曲。這允許他們為觀眾演奏其他作品。大多數專業水平的巴松管演奏者做的恰恰相反,然而,演奏整個協奏曲,通常作為音樂會的一半,管弦樂隊或管弦樂隊也在演奏其他作品通常情況下,當用巴松管演奏時,巴松管演奏者會坐下來,因為巴松管是一種大而重的樂器,巴松管演奏者經常站著,這會使身體更累,需要演奏者用頸帶或其他裝置支撐樂器。
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