奏鳴曲,來自意大利語單詞“to sound”的意思,是一種樂器流派的名稱,通常有幾個樂章,由獨奏者或室內樂團演奏。如果使用多種樂器,其中一種通常是鍵盤樂器。這一術語也是后來成為其基礎的形式的常用名稱體裁第一樂章的組織,有...
奏鳴曲,來自意大利語單詞“to sound”的意思,是一種樂器流派的名稱,通常有幾個樂章,由獨奏者或室內樂團演奏。如果使用多種樂器,其中一種通常是鍵盤樂器。這一術語也是后來成為其基礎的形式的常用名稱體裁第一樂章的組織,有時被稱為“奏鳴曲形式”或“第一樂章形式”。奏鳴曲可以由鋼琴獨奏者演奏這一體裁始于12世紀,其早期用途包括神秘劇和伊麗莎白時代的戲劇,以及在歌頌中使用。奏鳴曲,樂器,與康塔塔,聲音形成對比貝多芬創作了一些著名的奏鳴曲。在巴洛克時期,有兩種常見的奏鳴曲得到了重視:一種叫“室內奏鳴曲”的照相機奏鳴曲通常由三到四個樂章組成的作品,是為一個或幾個旋律樂器和連續劇而譜寫的。這些作品中的許多都被設計成舞曲,它們在奧地利和德國很流行,在意大利,阿坎杰洛·科雷利的小提琴奏鳴曲和大鍵琴奏鳴曲也很受歡迎另一種巴洛克時期的奏鳴曲,通常分為四個樂章,即“教堂奏鳴曲”,在彌撒和晚禱期間變得很常見。科雷利也寫過這種類型的奏鳴曲。在18世紀,這兩種類型的奏鳴曲通常被替換為大型作品中的樂章,并在應用于舞蹈音樂時獲得其他名稱在18世紀和19世紀初,第一樂章的形式變得很重要,奏鳴曲的創作傾向是鋼琴或鋼琴和小提琴的三樂章作品,第一樂章以奏鳴曲的形式出現,莫扎特和貝多芬都以他們的奏鳴曲而聞名。古典時期使用的曲式有很多變化,但通常可以分為三個部分,從介紹兩個對比主題的論述開始,接著是旨在擴展材料的發展部分,最后是重述,在這一部分中,再次聽到說明性材料著名作品包括:克魯茲奏鳴曲-路德維希·凡·貝多芬A大調第9號小提琴奏鳴曲月光奏鳴曲-鋼琴奏鳴曲作品27第2號,由路德維希·凡·貝多芬·納塔法利爾鋼琴奏鳴曲C大調第16號奏鳴曲,K.545莫扎特A大調第11號鋼琴奏鳴曲331,沃爾夫岡·阿馬迪斯·莫扎特的其他著名作品包括多梅尼科·斯卡拉蒂的大鍵琴奏鳴曲、約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的小提琴獨奏曲、長笛和連續劇奏鳴曲以及約翰內斯·布拉姆斯、弗里德里克·肖邦的作品,弗朗茲·李斯特、費利克斯·門德爾松、謝爾蓋·普羅科菲耶夫、謝爾蓋·拉赫曼尼諾夫、亞歷山大·斯克里亞賓和德米特里·肖斯塔科維奇
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發表于 2020-08-30 19:07
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- 分類:文化藝術