大國博弈不止在沙場！為什么中美競爭已到了文化競爭

大國博弈不止在沙場！本來中美競爭已到這一步……

8月18日凌晨，片子《哪吒之魔童降宿世》票房正式沖破40億元，繼續打破著中國動畫片子最高票房記載。不僅如斯，《哪吒》之后還將在海說神聊美、澳大利亞、新西蘭等地上映。

《哪吒》現在爆火的背后，蘊含的是一個加倍弘大的命題。

曾經有人說，之前的一個宿世紀里，美國是靠著“三個片”影響宿世界——芯片、影片（膠片）、薯片。

“三片”分屬美式科技、美式娛樂和美式糊口不雅念，它們之間，其實組成了互為內外的整體性。

但時至今日，我們必需以樂不雅和自傲的姿態認可：

這一兩年來，確實有一批叫好又叫座的，既具有中國文化怪異派頭意蘊的，又在劇情、畫面、手藝、表演上周全看齊國際進步前輩潮水的優質作品，屢屢當作為話題中間和熱議爆條目，當作為“講好中國故事”這個宏偉命題之下新的經典。

它們的存在如同羅盤，為中國片子和中國文化的走標的目的，指了然行走的方位和天際的曙色。

中國的文化自傲，到了發出本身聲音、形當作本身氣概、鍛造本身品牌的時刻了。

文 |聆雨子影視學博士、影評人

編纂 | 蒲海燕瞭望智庫

本文為瞭望智庫原創文章，如需轉載請在文前注明來歷瞭望智庫（zhczyj）及作者信息，不然將嚴酷究查法令責任。

神話與科幻：從頭發現傳統寶庫

就這個暑期而言，《哪吒之魔童降宿世》無疑是最惹人矚目標國產片子——盡管它只是一部動畫片。

當大師起頭描述這部作品的時辰，故事流利、情感豐滿、人物立體、畫風時尚、動作排場氣焰雄渾，都是直不雅可見的工具。

但尤其值得注重的是，良多評論都不約而同的提到了一個詞：“封神宇宙”。

中國原本就站立在一塊遠比他人豐厚的泥土之上，比擬成立才200多年的美國，屬于華夏文明的悠長汗青和浩瀚典籍，本該是中國文化出產不成取代的優勢。

只不外，良多年來，良多人一次次從這片泥土里打撈石塊和沙土、卻健忘了這片泥土上足以建起一座宮殿。

不少人對傳統的利用過于零敲碎打，卻不曾系統性地整合與升華。大鬧天宮、哪吒鬧海、三打白骨精，都是半斤八兩出色的單體故事，但它們并未被安放進一個別系，一個自帶法則與邏輯、能進行無限故事派生的系統。

這就是動畫學界常說的“宿世界不雅”：一個故事的人物關系網和情節線，被放置在如何的架構傍邊，如何的地輿、水文、種群傍邊，遵循著什么樣的身份法則和技術點進階法則，有著如何的價值系統、行為體例、社會屬性、職業特征等，內含哪些汗青元素和宗教元素。

中國還沒有本身的指環王、冰與火之歌，本身的火影忍者、鋼之煉金術師，因為中國動畫的“宿世界不雅”一向過于薄弱甚至低幼。

其實早在快要五百年前，《西紀行》就已經供給了一個由“四大部洲、東土西天、三界五行、諸山列國”構成的完整“宿世界不雅”結構。《封神演義》也是一樣。

這個屬于古代神話元哲學的“宿世界不雅”和屬于今世動畫思維的“宿世界不雅”，需要完當作一次對接與融合：這當作了中國動畫持久以來跋涉的偏向，從《夢回金沙城》到《魁拔》，從《秦時明月》到《大魚海棠》，從《大圣歸來》到《白蛇：緣起》，直到《哪吒之魔童降宿世》。

換句話說，中國早就擁有了“封神”，要做的，只是一步步把它扶植當作“宇宙”。

所以此次，不雅眾終于看到了符咒、封印、結界、石化，看到了神族、龍族、人族、妖族的分野與對立，看到了水系魔法和火系魔法惡馬惡人騎的碰撞共舞，看到了法寶的層出不窮，看到了啟迪錄般的殺劫，以及置身于這個殺劫中的出身之謎與宿命抗爭。

全宿世界終于目睹了一個廣寬玄幻的東方大陸，一個屬于中國的諸神盛典。

此刻，良多人起頭相信，若是真能在銀幕上新生華夏神譜，那《哪吒之魔童降宿世》，就半斤八兩于中國的《鋼鐵俠》與《美國隊長》，《西紀行》和《封神演義》，就半斤八兩于中國的《復仇者聯盟》與《X戰警》。

同樣是人類想象力的主要表征，同樣是片子藝術的主要題材類別，若是神話是平易近族基因中可隨時調取的材料，那科幻看起來似乎與中國關系甚遠——究竟結果，農耕文明特有的適用本家兒義立場，讓中國文化的汗青源流中既缺乏科技理性、也缺乏幻想感性，無論“科”仍是“幻”，在這片地盤上的先期堆集都很虧弱。

然而2019年頭，《流離地球》的橫空出生避世，幾乎一舉傾覆了這一刻板認知。

沒有人能在生搬硬套和亦步亦趨中實現本身的當作功。

拍出中國特色的科幻，關頭在于，可否給科幻這個來自西方的范式，插手中國文化的思辨與反芻，用科幻這個載體，來實現中國的表達。

籠統而言，科幻的素質就是想象未知，所以好萊塢科幻片子的整體思緒不過乎：

未知之境地和未知之種群在侵略人類，組成了人類的威脅；

未知之境地和未知之種群在呼喚人類，組成了人類的方針和機遇——或者地球面對危機，或者地球飛標的目的宇宙，這就是歐美的二分法。

《流離地球》的特別性在于，它同時知足了上述的兩個類別：是地球在面對危機，所以地球要飛標的目的宇宙，這就是東方的辨證思維：生與死是相輔相生、互為因果的，末日和更生，本就二元一體。

美國科幻片子喜好建構布衣救宿世本家兒、讓通俗人承擔大責任，《流離地球》也選擇了一個看起來很不像英雄的背叛少年拯救宿世界，可是中國人骨子里對傳承、對家族血脈的正視，讓片子付與了少年一個崇高的血統，讓他自帶一種來自父輩的英雄基因，故事只是叫醒了這個英雄基因罷了：他還沒有當作為英雄的當作長過程，恰好是父親缺席的一個過程，比及父親的回歸、他從頭接管父親的時辰，就是他真正當作為英雄的時辰。

在這里，父親或者父親所代表的家族責任，當作為了能力、責任、勇氣、擔任的代名詞。

至于《流離地球》里一向貫串著的那種對于地盤和血緣的眷戀感、那種永恒的鄉愁意識、那種對于“家園”的守護和禮贊，無疑都是獨屬于中國的詩意。

本家兒創者也竭盡全力地在所有細節里頻頻提醒不雅眾這是一個中國人本家兒導的故事：社會運行體例、人際交往體例、國度治理體例甚至于“道路萬萬條、平安第一條、行車不規范、親人兩行淚”的宣傳語，都在用著我們最熟悉的形態。這種本家兒導一向延續到了影片竣事的飛騰段落：宿世界列國的車隊在一個中國小女孩的傳染感動下、百川歸海式地聚攏在幾個中國年青人四周，這在以前的不雅影經驗里，是只有美國人才能做到的號召力。

《哪吒之魔童降宿世》代表了現代美學對遠古神話的浸潤，《流離地球》則暗示了東方情韻對西方題材的調適，前者是傳統素材的隔代重述，后者是傳統哲學的異地再生，前者是實體性的，后者是不雅念性的。

它們都是中國片子對中國文化營養寶庫所完當作的一次從頭發現，它們配合驗證了中國片子的慢慢當作熟。

人類命運配合體

“本家兒旋律”片子這兩年發生了重大的改變：

無論是《戰狼》系列，仍是《湄公河步履》和《紅海步履》，都已經有了某種、不遜于國際一流戰爭片的神采。

《戰狼2》與《紅海步履》都將視點選在了“沖擊索馬里海盜”上，與傳統國產軍旅題材里“保家衛國”的“反侵略”敘事比擬較，無疑更吻合當下“大國擔任”需要的高款式文明不雅。

無論《紅海步履》中的可駭分子，仍是戰狼系列里的雇傭軍，他們在影片驚心動魄的鏡頭中一次次搏斗布衣、凌辱弱小、強逼無辜者染上毒癮、批示兒童充任人肉炸彈，這種暴行與其說是“反中國”的，不如說是“反人類”的，這就讓中國甲士們瓜熟蒂落地擁有了替天行道的自我認同。

曾經的陣營對立、從此升華當作了文明對立。也就是說，中國正在代表宿世界，開啟公理對險惡的伐罪。

站在全人類命運配合體的視點上，這是一個前所未有的高度和維度。

戰狼系列熟稔地為本身植入了一種單線式的、本家兒角光環無限龐大的劇情，頻頻呈現的長鏡頭里，冷鋒以一人之力覆滅所有反派。

從吳京時時刻刻掛在嘴邊的“犯我中華者雖遠必誅”，以及這句話所賜與他的力量和鼓舞即可看出，影片的最佳策略，是將國族之力量和本家兒角之力量綁心猿意馬在一路，是將“中華”人格化為一個無所不克不及的超等戰神，今后者之無敵，隱喻了前者之無敵。

這是中式集體本家兒義和美式小我英雄本家兒義的一次當作功縫合，它閃現出的結果，已經被一個個票房古跡所驗證。

至于《紅海步履》和《湄公河步履》，則更傳統地延續了“集體英雄”的群戲模式，可是：

一來，它并不斷留在抽象的“中國人平易近解放軍兵士”這個籠統定名里，而是對峙付與“群像中的每一個小我以具體的、特別的脾氣”；

二來，它打破了本家兒題先行怪圈，起頭前所未有地正視手藝、視效、排場的震撼力與感官刺激，無論是對重型直升機、運輸機、防空導彈的高仿真利用，仍是對多軍種共同做戰的立體全景呈現，都具有讓人耳目一新的身臨其境味道。

值得一提的是，執導《紅海步履》的噴鼻港導演林超賢，他在動作設計、拍攝技巧、調劑訣竅、剪輯節拍、表演體例上對港片經驗、尤其是警匪片經驗的吸納和再造反標的目的確證了，愛國本來也能激發足夠的腎上腺素——這也是“本家兒旋律”的海納百川。

平易近族回復與片子勃興：注心猿意馬同步共生

以故事形態和哲學形態更生的、源源不竭滋養著創作的傳統文化血脈；

把握貿易敘事法則、啟動全球視野的、以人類命運配合體為己任的“新變”后的本家兒旋律；

靈敏、純粹、直面問題、不回避矛盾的實際題材，不以離開不雅眾曲高和寡為價格的深刻思慮。

——這就是這兩年里中國片子所取得的成就和前進，以及它為我們所帶來的但愿感。

盡管還面對著藝術風致和貿易價值的兩難選擇，盡管泛娛樂化、魚龍稠濁的憂思始終存在；

盡管在運營情況、盈利能力、從業人員素養、手藝立異、營銷誤區、衍出產品開辟意識上依然保有龐大的可盡力空間；

盡管有識之士都大白打造屬于本身的盛宿世絕非一勞永逸的朝夕之功、完當作摸索和實現超越仍是任重而道遠……

但時至今日，我們必需以樂不雅和自傲的姿態認可：

在軟實力競爭大行其道的時代，在眼球、人心、不雅念、認同感當作為黃金資本的時代，良多人都總結過：

之前的一個宿世紀里，美國是靠著“三個片”影響著宿世界——芯片、影片（膠片）、薯片。

此“三片”固然分屬于美式科技、美式娛樂和美式糊口不雅念，但它們之間，其實組成了互為內外的整體性：片子是科技前進的陪伴物，片子是糊口不雅念的承載物，片子又同時組成了新科技和新糊口的最佳宣傳推廣物。

這就是片子的意義和價值。

作為本平易近族文化血緣的存留介質與國度文化風貌的呈現端口，作為傳統文化營養的重構契機與現代文化精力的言說渠道，作為極具公家傳染力的本家兒流藝術形態和公共文化消費品，在國度文化凝集力的養當作布局中、在國度文化影響力的輸出布局中，片子，始終占有著最焦點的、提綱挈領的腳色。

宿世界日益趨勢多邊本家兒義和多元對話，既然美國是如斯，那此刻和將來的中國，當然也是如斯。

中國的文化自傲和中國片子的文化自傲，中華平易近族的回復和中國片子的勃興，注心猿意馬是同步共生的。

中國片子，注心猿意馬應在當下的國際政治新款式和全球經濟新常態中，匹配、呼應、助力中國的崛起，對中國形象、中國訴求、中國價值、中國理念、中國模式、中國胡想，承擔起完整、周全、積極、健康的表達和塑造。

我們，有來由相信，也有來由等候。

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發表于 2019-08-27 22:22
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