《貓和老鼠》為什么那么耐看？
《貓和老鼠》第一部上映于1940年，那時辰Tom和Jerry還叫做Jasper和Jinx。半個多宿世紀曩昔，他們早已經是宿世界級的卡通形象，也當作為幾代人配合的童年回憶。
作為一部幾乎沒有什么腳色對白接近默片的動畫，音樂飾演了很主要的地位，所以，Tom和Jerry還順帶著完當作了一個不成能的使命，那就是標的目的當初和此刻的熊孩子們，普及看似艱深乏味的西方音樂。
很多西方經典音樂，本家兒如果浪漫本家兒義音樂，呈現在貓和老鼠的配樂之中。
據說一個主要的原因是這些作品在那時已經進入了共有版權范疇，因而不需要標的目的作曲者支付利用費。而感情加倍激烈的浪漫本家兒義也比古典本家兒義或是巴洛克音樂更適合這個動畫的本家兒題。
讓人印象很是深刻的有1947年的《貓兒協奏曲》（The Cat Concerto）：
湯姆穿戴大禮服在三角鋼琴前吹奏李斯特的《匈牙利狂想曲2號》，吵醒了在鋼琴里睡覺的杰瑞。很快，一貓一鼠就像往常一樣針鋒相對，大戰一場。
其妙處就在于，他們每一個動作都天馬行空，卻始終不遲誤音樂彈奏，音與畫的共同制造出強烈的喜劇結果，即即是對音樂最不感樂趣的人，也能被吸引著聽完一整段鋼琴曲。
配樂巨匠斯科特·布拉德利（Scott Bradley）從第二部起頭擔任貓和老鼠的音樂監制，他的一大創舉就是，利用現代無調性音樂為動畫配樂，并深刻地影響了后宿世片子配樂。
好比在1944年的《貓扮狗裝》（Puttin' on the Dog）里，湯姆戴上了一頂狗面具混入狗圈緝捕杰瑞，然而面具被杰瑞搶走了。每當這個大頭小腿的怪物從畫面中顛末，就會有一段怪誕風趣的音樂。
這里所利用的就是勛伯格的十二音作曲技法。
也就是以八度中全數十二個半音為音階chromatic scale ，十二個音被平等對待，不再有本家兒音，甚至本家兒動避免在“調”上。
將12個半音以某種挨次擺列形當作本家兒音列后，就可按法則衍生出逆行、反行、逆反行 等等音列（現實比這個還要復雜），作曲過程頗有些近似數讀游戲。
恰是因為布拉德利，每一個貓和老鼠的不雅眾，都有機遇接觸這種現代音樂，而不是因為聽起來很是荒誕難明，就爭先拒絕。
當然，也不要發生一種錯覺，覺得《貓和老鼠》就是經典或現代歐洲音樂——作為20宿世紀的美國動畫，爵士樂才是貓和老鼠配樂的絕對大都。
在《可愛的貓女孩》（ Puss n’ Toots 1942) 里這一段，利用了迪克西蘭氣概的配樂，這種氣概得名自20年月的正宗迪克西蘭爵士樂隊。不外嘲諷的是，這個自稱正宗的樂隊其實并不算正宗的爵士樂，只是仿照了黑人爵士樂的一些吹奏技巧。
在《受罪貓》（Sufferin' Cats 1943)里利用了保爾·懷特曼的Wonderful One。這種風行于20年月的氣概，被稱為交響爵士樂，懷特曼試圖將爵士樂變的加倍“文雅”，所以連系了古典交響樂和爵士樂的特點。
在《祖魯貓》（The Zoot Cat 1944）里則利用了本尼古德曼的Jersey Bounce。這就是40年月最風行的扭捏舞曲了，本尼古德曼也被稱為扭捏舞曲之王。
而所謂的扭捏節拍，就是八分音符三連音的切分技巧，只要輪回來去，其節拍比例就會如同單擺的在高處變緩、低處變快一樣來去活動，讓人有一種不由得跟著擺解纜體的感動。
在周末夜之貓（Saturday Evening Puss 1950）中，呈現了比波普（Bebop）氣概。比波普是鼓起于上宿世紀40年月早中期的爵士樂吹奏形式。
一些具有前鋒意識的年青音樂家，不滿于30年月大樂團的扭捏樂形式，認為它們貧乏獨奏即興元素，和聲、旋律、節拍也缺乏聽覺刺激。
于是他們利用更多八分音符，經由過程半音和裝飾音增添旋律復雜度。利用復雜而密集的和聲，即興吹奏必需反映很快才能跟上。節拍加倍明快多變，重音經常置于反拍制造搶拍感。
這些都當作為之后各類門戶爵士樂成長的根本。
其他還有丁班胡同風行音樂（Tin Pan Alley）、兒歌和列國平易近謠等等，后期呈現的電子樂等等。好比隨后的吉恩·戴齊Gene Deitch 時代（1960 - 1962年），13集動畫都在捷禁止作，就染上了一種裝飾藝術般的簡約氣概，讓人想起《鼴鼠的故事》，配樂也以將來本家兒義的電音反響為本家兒。
1957年，米高梅受電視媒體沖擊封閉了動畫部分，竣事了一個光輝的時代，《貓和老鼠》經典版系列終結于1958年的第114集（把守寶寶Tot Watchers，1958年）。
- 發表于 2019-10-06 01:10
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