知乎電影 x 李安：為什么要拍《雙子殺手》？

如何評價李安電影《雙子殺手》？

圖片：《雙子殺手》

若何評價李安片子《雙子殺手》？

知乎片子，知乎片子，看你所愛

李安無疑是華語影壇最受人尊敬和存眷的導演之一，正如 @矮大緊所說，在比來六年的奧斯卡獎中，最佳導演獎五次被三位墨西哥導演獲得，人稱墨西哥三杰，震撼了好萊塢；而比擬之下，在好萊塢近一百年的汗青中，僅有李安一位亞洲導演曾拿到最佳導演獎，而且仍是兩次。

而當談起他這部即將上映的新作，我們聽到最多的疑問生怕就是「為什么」。為什么放著好好的動作片不拍，要「自討苦吃」地挑戰 3D，4K，120 幀，并從頭塑造一個虛擬人物。

昨天我們有幸在一場線下對談中，見到了李安導演，并聽到了一場信息量超高的分享。看完這片分享，或許可以或許幫忙我們更好地輿解這個問題。

為什么而拍？

昨晚本家兒持人高曉松的第一個問題就是「好萊塢有那么多亞洲導演，為什么只有你當作功了」。李安的回覆誠懇的有些令人驚奇，「不如果把拿奧斯卡看成一個方針，獲得它很歡快，但它自己不是一個絕對值。也很難用奧斯卡獎來權衡一部作品的藝術價值、貿易價值。要拍好片、把你的心里話說出來、用最好的表示、找到你可以或許心靈契合的不雅眾。」

「我喜好拍片」李安導演特意提到，「對著一張空白的紙張來填工具，對我來講是比力堅苦的，也是比力孤傲的。當然所有工具對我都有開導，但最本家兒要的是有『戲緣』，當你看到它，就感覺我是屬于它的，全宿世界除了我就沒有此外人可以動它。我會動念頭拍片子，凡是都是因為里面有一些元素讓我想把它拍當作片子，把它影像化，所謂的影像化，就是不克不及用翰墨來形容的，因為翰墨一形容話一講出來就把它理性化了，那個工具的神秘感就沒有了。我經常為了某一個影像，或者某一個觸動而決議去拍一部片子。我會想到一個片子結從頭至尾的部門，要怎么樣去鋪排，要如何用故事去帶動，畫面和腳色要若何推敲，制造哪些元素的沖突，才可以或許給不雅眾同樣打動到我的那種感觸感染，將心比心，這就是片子神秘的處所。」

《臥虎藏龍》中縱身一躍的玉嬌龍、《色戒》小說中片子化的寫作體例、《冰風暴》中那個清潔而又有典禮感的剎時……導演說，這是他跟片子的緣分，「像我們這樣拍片，不是完全把它當當作一份工作，當我們拼命把豪情全數投射進去，或者把我們心里的事理、感到跟不雅眾分享，其實就發生了一種緣分。」

李安有不少作品都是由小說改編而當作的，當提到為什么老是選一些生僻的小說時，導演提出來了一個值得細心回味的評價「選一本爛小說拍當作一部好片子的當作功率，比選一個好小說要高。好小說的文字性太強，拍出來反而是不怎么樣的片子」。

從這個回覆中，我們也許能搞大白一件事：為什么李安每次都在測驗考試新的題材和作品，但我們卻每一次都能精確地被作品擊中：「我想我們是拍片子的，以聲光影像觸動聽心。片子的故事布局，跟小說布局是紛歧樣的，片子其實窄的良多。我經常感覺持續劇、小說，尤其是長篇的，就像是練技擊里面的混打一片，而拍片子就仿佛是槍扎一點，不管怎么樣都是往一點扎，片子就兩個小時的容量，至少在既存的不雅影習慣里面，最好不要野心太長、太大，拉拉扯扯，最好有具體的方針，要最終打中這個方針。這樣的片子是比力打動人心的，當作功率也比力高，做出來的片子也比力有吸引力。」

片子可覺得不雅眾做什么？

今天我們也提前賞識到了這部帶來無限視覺奇不雅的《雙子殺手》，高曉松這樣形容他的不雅影體驗：「我良多年前學片子，教員說片子跟繪畫紛歧樣，繪畫是一個完美構圖，除此之外沒有此外工具；片子是一個窗戶，除此之外還有良多工具，我一向沒大白『窗戶』是什么意思。看了 120 幀 3D 4K，我竟然能不單清晰地感受到它是一個窗，我都好幾回在不雅影過程中，測驗考試從分歧的角度去看，覺得這樣就能看到窗戶前后上下的工具。」

若是用更大白話的體例來形容，也許可以這樣說：不雅影過程仿佛置身此中，影片中的每一次打架都無比真實，都仿佛打在你（不雅眾）本身身上。

對于為什么要挑戰大師的不雅影習慣這一點，導演也在現場給出了本身的解答：「（這樣的不雅影體驗）你的腦子里面其實是拒絕接管它的。我們對于《少年派》中做的那只山君并不熟悉，所以挑戰感沒有那么強；可是換到我們本身的臉，我們是很熟悉的，不雅眾是否會相信呈現出來的這個結果？片子就是要讓不雅眾相信，用數碼這樣的體例來講一個故事，能做到嗎？這個挑戰對我來說，也是我對片子的一種好奇。片子到底可覺得不雅眾做什么工具？它可以切磋什么？」

「在曩昔那種明滅的 2D 的間接的表達體例上面，你只能締造美感，在此中制造刺激感。而在這個新的數碼宿世界里面，我看到了屬于它的奇異的美感。并且它的美感跟我們對膠片的依戀和仿照完全紛歧樣，那種美感應該是有公式的、有事理，有一套工具在里面的，追求它當然需要一點練習。真正打斗的時辰不是拳拳到肉，而是一團紊亂，我們此刻可以用數碼的體例去增強那種紊亂感，表示出那種不清潔的打架，讓不雅眾感應加倍真實。怎么樣做 Junior，怎么用武打的體例呈現，若何去打開 3D 片子和數碼片子的美感，這是我想摸索的。」

在勾當現場介入對談的知友 @李淼 robot 也問了李安一個問題「為什么選擇如斯高手藝難度的手法去挑戰此次拍攝？」。導演對此暗示，沒有挑戰的拍攝過程是無趣的，建造體例的改良與尋找的過程是有趣并值得研究的。在片子中對于人的豪情若何經由過程面部肌肉與肢體說話來表示，也是對人類的一種研讀。《雙子殺手》用新手藝來建造完當作，可以開導演員逐層遞進式完當作表演。

當然，片中仍是有我們熟悉的那個李安。影片將一個糊口中不成能呈現的場景具象化：若是你見到了一個跟本身長得一模一樣的年青版本，不是你的曩昔，不是雙胞胎，而是你的克隆人，你會有如何的感觸感染？「你會不會感覺，是你真的很出格？你有人道，你有性靈？仍是你只是宇宙這一大鍋湯里面的一個基因、一個元素？」，導演說這個工具我想了良多年。

李安導演還在現場透露了本身原本為影片設計的終局，你猜，導演心中的另一個終局，應該是什么樣的？

片子，是我獨一擅長的工具

在整場的對談中最動聽的部門，莫過于導演的言辭間處處透露出的對片子的愛。當聊到本身這么多年是若何對峙下來的時，導演引用了本身的一句經典臺詞：我但愿知道若何戒失落你。

「講到《臥虎藏龍》，我在拍一半時就想退休了，我在想怎么把這個片子熬曩昔今后，苦海無邊，回頭是岸，做十年就夠了，可是我此刻還在做。其實最主要一點誠懇講，若是我不拍片子我也不知道怎么辦，我試過幾回（拋卻），后來又繼續拍下去，這是我所愛的工具，也是我獨一擅長做的工作，除了燒菜以外，所以我就繼續做下去。我想我對這個片子的好奇心是蠻主要的。可能很少有人會注重到，3D 和 2D 下，人眼神盯工具的體例都不太一樣，僅僅這一個點里面都包含了良多問題，所以我有不竭的問題，想要去追尋，也有良多志同志合的人。我想這是一種動力，若是哪一天我沒有好奇心，我也不需要拍片子，日子也可以過得很好，我可能會選本身躲起來，或者去教人家干什么工作。」

而在回覆「若是你有一天碰到年青時辰的李安，你但愿碰到什么時辰的本身？」時，李安說「當然若是我講興奮的回憶，其實我最興奮的回憶是《斷背山》出來的時辰，因為那時辰我很怠倦很想退休，然后收到了那么多善意的評價，我拍那個片子大要是半睡的狀況下拍當作的，一半的時候我早上都不想起床去拍，那么累，睡也睡欠好，心神不安。那個片子就像被祝福過一樣，每小我都那么好，景色那么標致，一切都很順遂，我從來沒有工作那么輕松的，包羅后期。并且那時我的小孩在上學，那時辰念初中，我給他做便當，他每一場球賽我都去看，我本身還熬煉身體，顛末前面那一部片子我受到良多壓力今后，這部片子一出來得獎，我從來沒有這么歡快過，其實壓力是很不舒暢的一件工作，尤其是大獎的時辰，其實我小我心里是很嚴重的，就是《斷背山》那一次，我感覺收到良多的祝福，所以心里很坦蕩很舒坦，就是一個短暫的時候，是我在片子生活生計里面感覺最舒暢的一次吧。」

李安導演最令人欽佩的，毫不僅僅是他所獲得的獎項和必定。在他的身上可以或許感觸感染到一種赤誠，一種為本身所熱愛的事業而不竭摸索、沖破的勇氣。

今朝《雙子殺手》已經在知乎獲得了 7.1 的評分，若是你也去看了這部作品，也接待來介入評分，跟我們說說你的感觸感染。