一般來說,口語詩是一種詩歌作品,由詩人表演者自然地朗讀或表演。鑒于口語詩與朗讀書面詩、說唱樂和嘻哈表演有潛在的重疊,對口語詩的定義和分類可能是一個挑戰,口語運動的特點包括對學術團體的蔑視,懺悔或意識流的風格,口語...
一般來說,口語詩是一種詩歌作品,由詩人表演者自然地朗讀或表演。鑒于口語詩與朗讀書面詩、說唱樂和嘻哈表演有潛在的重疊,對口語詩的定義和分類可能是一個挑戰,口語運動的特點包括對學術團體的蔑視,懺悔或意識流的風格,口語詩在20世紀80年代和90年代在美國興起,但它植根于口頭講故事的傳統,并與20世紀50年代和60年代垮掉的一代有聯系。

一些詩歌包含只有在大聲朗讀時才能聽懂的笑話。口語詩的主要目的是提供一個超越學術或其他機構影響的個人表達渠道。而不是依賴于出版發行,口語詩人通過口頭表演直接向公眾表達自己的觀點和信息。其風格通常是發自內心的,講述原始情感、政治和社會評論以及個人經歷。口語的常見場所包括公共空間,在咖啡店、書店和其他表演場所打開麥克風。

大聲朗讀或口頭表演的詩歌被稱為口頭詩歌有線音樂電視臺(MTV)從20世紀90年代開始,通過播放MTV不插電節目的一系列口語版本,為口語詩提供了一個全國性的論壇。該系列節目以瑪吉·埃斯特普、雷格·E·蓋恩斯和約翰·S·霍爾等藝術家為特色。霍爾在1994年的大學廣播排行榜上看到了他的一首詩,MTV贊助了他的口語巡演。其他的表演者如埃斯特普和蓋恩斯繼續在MTV的節目間被稱為
Fightin'Wurdz的聲音片段中出現。然而,MTV對這場運動的承諾轉瞬即逝,而《口語》也未能維持其在全國的知名度口語運動起源于非洲和美洲土著文化的口頭講故事和呼喚與回應的傳統,垮掉派詩人有意識地努力將詩歌帶回到這些根源上。像垮掉一代的詩人一樣,口語詩人通常與學術界保持距離,強調表演,以及懺悔的風格。與說唱和嘻哈表演不同,口語詩通常不包含旋律或連貫的節奏。很少有口語詩人記錄或發表他們的作品,因為他們主要關心的是被傾聽,害怕他們的運動制度化。盡管有這種懷疑的學術環境和影響,一些大學已經開始提供口語表現的課程和課程。這種對出版的不重視是使口語運動與眾不同的一個特點來自垮掉一代的詩人需要注意的是,一些口語表演者確實出版小說和更傳統的詩歌類型,而且還有口語詩歌選集。種族、性別和民族多樣性是節奏和口語之間的另一個區別文字運動。垮掉的詩人通常是白人男性的群體,而口語運動則被視為更平民化的群體。口頭語包含多樣性,包括女性和有色人種。運動的目標是通過消除社會、政治和文化界限來促進人與人之間的寬容盡管口語運動在20世紀90年代達到了最近的頂峰,這一流派在特定的社區和論壇上依然充滿活力。紐約市下東區的紐里坎詩人咖啡館仍然是口語詩歌的重要平臺。擁有口語項目的大學,如威斯康星大學的第一波社區,有助于培養新一代口語表演者說到底,一首口語詩類似于一部活生生的、曇花一現的表演藝術作品,而不是一部永久的、出版的作品。