梵高的畫到底好在哪？看過原作，你才懂那種震撼

圖片：《至愛梵高 · 星空之謎》

王晶，公家號：作者的藝術

hi，來跟大師問個好。

看到良多同窗提到了梵高的畫有很高的“動態”，有很重的“情感”。

現實上，這些都是藝術家本人的奧秘，是在繪畫的筆觸與色彩利用中，一點點實現的。

梵高并不瘋，并且他的筆觸的節制、色彩的節制、以及張力的節制，已經到了無可匹敵的程度。

在這里，大師要很是大白一個事實：藝術品是只有原作的，復成品、電腦上看到的小圖，全數都無法揭示原作的面孔。

良多評論中黑梵高的人，其實只是出于兩點：1，沒看過原作；2，我們國度的美育不及格。這是很遺憾的事，可是但愿讀者能連結一個杰出的心態，對看不懂、或者一時看不大白的工具，連結一分尊敬，并測驗考試慢慢進入和體味。

正好本年初，在美國看到了原作，也寫了篇文章來解析梵高。在這里和大師一同分享一下。

今天一提起藝術 / 藝術家這些詞，的確就和擺了然要哄人一樣。否則呢？“農配偶畫畫跨越梵高”、“孩子就是生成藝術家，什么畫也比不上孩子的畫”、“周春芽憑什么高冷值 500 萬”……各種稠濁著角度、常識、目光不同的言談混合不清，造當作了今天人們談藝術色變的環境。

今天，我們就從藝術家的角度，來談一談到底怎么判定一幅作品。

在上一篇若何賞識蒙德里安的畫王晶的回覆知乎，我們已經超近距離地不雅察了蒙德里安對色彩的熟悉。簡而言之：你覺得瞎來、糊弄的知名現代美術作品，有它極其過人之處。

蒙德里安是粉刷匠嗎？

（2016 年王晶實拍于 MOMA，紐約）

若是你細心不雅察這些實拍，是否發現它仿佛與你泛泛所見的幾百像素圖片有些許分歧？

仿佛黑色的線條嚴酷地朋分了畫面，仿佛所有色塊浮現于畫面之上，又仿佛縱橫的黑線中，還存在著細微的交疊。

這是若何做到的？

是的，你沒看錯。在藍色塊與黑線的交代上，存在著極其較著的，用筆觸朋分出的邊界。藍、白色塊略微地超出跨越畫面，它是一幅有著標的目的內縱深的畫面！是雕塑一樣的繪畫。

與此同時，你是否注重到了，兩條黑線其實并非均一的黑色？給你一個大寫的 YES，橫線相對于縱線來說，其黑度差了一點點，也就是說，它其實是一條深灰線！蒙德里何在這里操縱了人眼視覺特征：黑色與灰色訂交的時辰，黑色必然會跳躍出來，使人眼起首注重到黑色！這就是為什么你看到這張畫時，你面前會浮現出大量的縱深面，感應這幅畫具有卓絕的縱深感！

若是你把不雅看這篇文章的屏幕調到最亮，你甚至可以看到，蒙德里安為了讓豎線更黑，在上面著重又壓了幾筆黑色。其黑度大大高過橫線的黑度。

蒙德里何在一系列的畫作中，均嚴酷地利用了這一技法。我們還可以繼續賞識一些局部：

黑灰線的縱橫交疊，橫線黑度較著多處超出跨越縱線（注重，若是你的屏幕欠好，真的看不清，不妨，知道就行了，因為這個細節也只能看原作來識別）。明明是一幅看起來只有口角兩色的畫面，卻呈現了橫線與黑線穿插、交疊的結果。這就是黑度分歧導致的。

真正天才的藝術家，知道若何運用最簡單的道理，而且以這一最簡單的道理，創作出極其復雜的內容。黑的外在形式與它在畫面中需要執行的功能融為了一體，這是現代美術思惟中最主要的一部門內容。

繼續賞識其局部，可較著不雅察到他對黑的運用道理：1，圖上方的橫灰線與縱黑線訂交時，在訂交處細微地增添了一筆更黑的黑色，以嚴酷區分兩條線條的訂交處；2，第二條橫黑線穿過縱黑線時，較著黑度不如縱黑線，同時縱黑線靠細微筆觸嚴酷地朋分了出來。

而在這一即有黑線、又有黑面的局部上，蒙德里安利用了同樣手法：1，黑面的黑度大大高于黑線，而在線面朋分上，又嚴酷地雕鏤出了面的高度。

黑、白、紅色彩組成……

黑、白、黃的色彩組成……

不知道大師是否注重到了在這幾幅畫面中，色彩的處置問題。

現實上，色彩是高度復雜的。在蒙德里安這幾幅畫中，白色其實并非真正的純白色，而是一種與其黑、紅、黃等色對應的灰色。

沒有真正的純白，也沒有真正的純黑。所有的色彩都是互相對應的。

蒙德里安真的僅僅是個粉刷匠嗎？相信看完上面這些細節，這個謎底就很是明白了。

在幾幅畫傍邊，同時處置了色彩組成的原則、線與面的關系、黑與灰的關系……這樣幾幅畫，將人們對色彩的熟悉往前推進了一大步！這才是蒙德里安真正的進獻：以近似科學家的立場，將人對色彩的感知、對線面協調的感知，以最簡單地技法嚴酷地證實了出來。

我們接著來看梵高。

梵高在中國，可謂一個經常被人說起的謎團：他代表著中國人對藝術創作、瘋狂的浪漫幻想。但瘋狂就可以締造藝術嗎？這就是對天才最大的曲解了。

下面這幅圖，是我們在網上所能找到的最大精度的《星空》。良多人對《星空》的熟悉，也不會跨越這樣一張 3000 像素邊長的圖。

看起來沒什么出格的，對吧。圖片取自收集。

但真正的《星空》是這樣的：

是的，梵高所有的筆觸，都是具有色彩延長、轉變，和偏向的！

在他的每一筆筆觸里，都具有完整的色彩轉變、形態與走標的目的。這不是瘋狂地畫出來的，每一筆都是高度的節制力下。

僅僅在上面這個局部中，就呈現了五個肌理的偏向，而這些全數是用筆觸、色彩轉變做到的！

《星空》是一部使人感應眩暈的作品，因為在這一幅畫中，梵高的筆觸呈現了大量的偏向上的匹敵，它們全都在延長、扭轉，像急流一樣流動。看上面這部門局部，僅僅綠色就呈現了淺綠、深綠、深灰綠、棕灰綠、黑綠，而棕色同樣呈現了五六種。它們之間的遞進、糾纏以及肌理上的延長，組成了具有瘋狂動力的前景。

梵高確實瘋了。一個正常的人，無論若何是不成能從星空的場景中看到事物如斯瘋狂的流動的。從認知角度來說，我們可以猜測梵高的思維狀況呈現了很是異常的環境。可是，就是這種異常，鞭策著梵高用他高度熟練的身手，描畫出了他面前的一切。在這一過程中，人們眼中的瘋狂僅僅是鞭策力，是認知的高度異常、技巧的熟練、繪制中高度的理性與禁止，使他最終完當作這幅《星空》。這幅畫的難度、技巧當作熟度以及此中瘋狂中透露出的靈性輝煌，都達到了顛峰！這才是《星空》之所覺得佳構的原因。

既然都說到這里，不如看一看下面這幅。